八十年代，他已开始对现代抽象水墨的开拓和研究

                                                    姜德溥先生八十年代，代表作“黑色交响曲”系列

作品艺评：姚朋伟

      姜德溥1950年考入西子湖畔的国立艺专（今国美）有幸受黄宾虹、潘天寿、林风眠、吴大羽、关良诸大师之教，同时也经受素描、油画等写生基础的严格训练，毕业后辗转各地，曾二上东北，浪迹江汉，及于南闽等地，中年归于海上故土及江南美地。改革开放后有机会更多广泛的交流和更大的展示平台，多次走出国门，领略世界各地的艺术风采。

      其间逐步展开对抽象水墨的开拓和研究，但创作初期仍受制于东方的古典传统。亲眼目睹西方古典、现代、当代顶尖艺术家的原作，使先生对西方艺术风格及理念的演变，有了进一步的领悟。在之后创作的现代新水墨作品中，除了吸收西方绘画的特征与现代绘画技法，同时保留了东方古典的传统，画面弥漫着那种书写意味和难以言表的神韵，形成新的墨线和节奏。她穿越岁月的沉静与飞越，又饱含着绘画的内在冲动与激情，命之曰“黑色交响曲”。

      在一系列水墨交融的画面上，浓密里漆一般的墨色，不是单纯的笔法游戏，而是让墨线具有更多的浓度与厚度，似更接近西方油画的黑白灰的交响，并试图将古典的坚实性与印象流派的模糊性合二为一，能够应用抽象手法表达实验山水偶发性的同时，巧妙地保留了造型的坚实性与山水整体的雄浑气势。

      中国当代绘画对黑色的关注绝非偶然，如黄宾虹、张仃、李可染等前辈，从国画的传统技法出发，结合西方绘画的视角，进行了深一步的探索，对于墨色的深度发掘，是个体的孤独感的深化，更有对艺术的狂热，恰恰也正是三者的共同交织，让我国的当代艺术焕发出新的神采。

墨色以精美的线条勾勒出造型，又通过色块浓淡奏响了整体的音乐之美，树石在云烟中晕化而过，如同多声部共同演奏出一首美妙的交响曲，高山流水，苍茫古静，达到了浑然天成！

      黑墨画作既浑密流润，厚朴华美，似乎成了精动纯洁的化身，充分印证了姜氏山水在中西方学中的理论依据，亦彰显其与众不同的个人风格。

      姜氏“黑色交响曲”系列画作曾展出于纽约美华协会，及亚州协会香港中心，曾获得良好反响。