11月11日，“Under Current 伏流——日本当代艺术的新未来”在上海宝龙美术馆对外开放，呈现16位日本新生代艺术家近百件绘画、雕塑作品。

我们熟知的日本当代艺术是草间弥生、村上隆、奈良美智这一代，他们经历了80年代末到90年代初日本的泡沫经济期，并致力于改变艺术的价值观、美学，在艺术史中形成独特动向，更引发了极具影响的潮流艺术热浪。

在这批艺术家之下，日本新生代艺术家们很难被大家看见，这也是本次策展人沓名美和将展览定义为“伏流”的原因，代表着看不见的涌动。

本次展览分为4部分，“另一个故事”作为了解这段日本新生代艺术家的入口；“呐喊”中人际交往的多元化呈现；“分久必合，合久必分”探讨了艺术家的创作主题和独特的创作方法；“城市乐章”中，艺术家们拥有超越城市和城市景观的想象力。

沓名美和将80后、90后定义为日本当代艺术新生代，他们从小学/中学时代目睹前辈们如何创造了新的历史。

在沓名美和看来，这段新历史对当代新生代艺术家的影响，让他们常思考如何再度超越，并创作出更加广泛的主题，“新生代的艺术家们正好处于科技与现实发生的改变期，在此之前的年代没有智能手机与社交媒体。在这样背景下，他们作品也受到了科技发展的影响，艺术表现也增加了更多可能性。”

“呐喊”板块

为了更全面呈现日本当代新生代的状态，沓名美和特别选择了自己不太熟悉，在自己关注范围之外的艺术家，以此有更多不同角度方向来理解80后、90后艺术家在国际性文脉中，呈现日本当代艺术面向未来的新动向。

本展参展的16位日本新生代艺术家还未被系统性评价，他们在创作中大多从个人视角出发，更关注于相同时代中能引起大家共鸣的，具有普遍性的主题，比如关于人如何去生活，性别问题等等。

华氏画廊主华雨舟现场导览时也提到：“这批日本艺术家和中国年轻艺术家最大区别是，色彩更加罗曼蒂克、亲切随和。”

虽如此，现场大多作品与社会关系紧密相连，面向人类的未来发展，能从他们身上感受到与艰难时代背景斗争的积极姿态。

谈及举办本次展览，宝龙美术馆执行馆长王晓松表示：“我们立足于中国关注亚洲生态，以中国视角观看世界问题，这种文化的同根性对不同道路的探索，在亚洲内部的研究很有借鉴意义。”

据悉，本次展览将持续至2023年1月29日。

参展艺术家：

参展艺术家有小西纪行Toshiyuki Konishi、长井朋子Tomoko Nagai、松川朋奈Tomona Matsukawa、多田圭佑Keisuke Tada、平子雄一Yuichi Hirako、猪濑直哉Naoya Inose、森本启太Keita Morimoto、无名 实昌Namonaki Sanemasa、加贺温Atsushi Kaga、山本雄基Yuki Yamamoto、铃木雅明Masaaki Suzuki、丸山太郎Taro Maruyama、工藤麻纪子Makiko Kudo、小林万里子Mariko Kobayashi、安井鹰之介Takanosuke Yasui、熊谷亚莉沙Arisa Kumagai。