历史上，常有这样的人：潜志苦学，甘受寂寞，视名利如粪土，死后却成大名，我的亡友陈子庄便是这样的人。
　　子庄，四川荣昌人，1913年生，1976年卒。工诗文、篆刻、善山水、花鸟。一生中用号颇多，早期作画号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子、十二树梅花主人，晚年则号石壶，喻其画若原始时期之石器，朴拙无华，少为人知之意也。
　　子庄的画过去很少有人能够欣赏，不仅我为他宣传常常碰壁，他自己、在来信中也同样写到。原因是他的画格调、境界很高，没有高深艺术修养的人是无法体味鉴赏的。近几年国内外的许多美术刊物和报纸对他的画都作了专门的介绍，出版的画集也大受欢迎，说他画得好的人才逐渐多了起来。
　　子庄画如其人。他胸襟旷达，学养深邃，不逐名利，他的画往往能使观者超脱名利欲望的束缚，而进入艺术极乐的天国。在绘画的处理上，他不求形的准确，力求变形，通过对形的加强减弱，寓意其中，使客观对象之神与作者主观之神融合一致，创造出感人至深的艺术形象，使观者沉浸于境界美的享受之中，而达到消俗虑忘忧患的艺术效果。
　　中国画以格调、意境、气韵为最高境地，子庄作画格调奇特，意境高深，气韵天成，达到了艺术的上乘水平，是近代画坛不可多得的高手。他继承传统技法很多，但能不受成法的束缚，常常根据自己对自然山水、花鸟的观察体会，大胆创造新的表现技法，作到无法中有法、有法中无法，十分自如地写出造化之神妙。
　　他极力反对自然主义地去追求真实，他说：“戏剧有音乐伴奏，而不失其真，不失其美。谁见过生活中的对话有唱着说的呢？有锣鼓配合说话的呢？”我们看他的画是有生活基础的，是使人感到亲切有味的，但又完全不同于生活，这就是他的创造，这就是黄宾虹说的：“惟绝不似而又似物象者，此乃真画”的艺术要求。要达到这样的艺术境界，则必须要求画家既有画得最似的功夫，也有懂得最不像、最幼稚的艺术味道。子庄早年的画是很写实的，是很有传统功夫的，我曾经看过他用石涛画法画的山水，比石涛的真迹还要好上许多，也看过他用八大山人画法画的花鸟，其笔墨比八大山人更为荒率。但他后来的画却大变样了，具有儿童画天真幼稚的味道，这是他熟后用生、返老还童、深化艺术的独特表现。所以他的画显得很怪，特别与众不同，具有极其鲜明的个人风格。由于他充满了感情去抒写它们，因此在他的画面上，来自自然中的山水，就变成了有生命有感情的东西，使他的画既在自然法度之中，又超出自然法度之外，比自然景色更美，更耐人寻味。
　　今年3月20日在中国美术馆举办的陈子庄遗作展，便是他的朋友和弟子们对他表示钦佩和怀念的证明。

1983年3月4日中国科技日报

作者：张正恒