朋友间相交自然各具故事，有同门手足、有同窗学友、有结交在工作、有相知于患难。而李筱孙与陈永锵二位画人相识，因缘却是诗，说出来也真有点别出蹊径。

　　“诗书画印”本来就是中国文化核心一个不可分割的整体，古代诗人基本擅书法、也大多能丹青;即使到近代，分工渐细，画家也仍然能诗工书。画名满天下的白石老人，尝有“我诗第一，印第二，字第三，画第四”之语，且其诗有“十年得一千二百余首”之海量;又如有“千古以来第一的用墨大师”之誉的黄宾虹，读其诗，知是画家诗人，读其画，知为诗人画家，直追王摩诘了。可见诗与画相互关系之微妙与密切。

　　上世纪七十年代，筱孙蜗在街道美术社当美工，而永锵则还是西樵知青，可二人不但醉心丹青，且雅好诗词，只要有机会，便寻师问道，广纳博收。其时广州有诗名的如佟紹弼、胡希明、陈芦荻、刘逸生等老一辈诗人，便是他们经常求教聆听的对象，得以从诗中悟发“美”的感触。不期而遇的碰面、交谈多了，又因大抵相同的爱好追求和近似的经历，顺理成章地二人便结为好友，交情一晃就半个世纪。那段时间经历的结果，没有让他们成为诗人，但毕竟锤炼了他们的诗意，有了用诗的眼光审视周遭景物的视角，懂得了用心役使手中笔的真，当年无心积累的养料间接催发了别枝新芽。今天二人的作品得到广泛欣赏，相信画内含蕴的诗意较画面运用的技巧更能打动观众的心。

　　不妨先看看他们的诗作。

　　筱孙有《与固令兄访适之先生故里》一绝云：

　　曲巷深藏博士居，门前依旧繞清渠。

　　年年空作京华梦，去国何从说与谁?

　　永锵有词《清平乐  西樵山花 寄步韵答友人》高唱：

　　不悲摇落，一任狂飙作。

　　漫把红缨镶在锷，装点崇山秀壑。

　　无从报谢天功，自知莫媲云松。

　　乐向摩崖开盛，殷勤不负东风。

　　筱孙诗婉约处见沉郁，永锵词慷慨而知内敛，几十年后再读，依然令人击节。

　　清周济(止庵)《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来!既成格调，求实，实则精力弥满。” 若以此论延伸阅二人画作，亦可作如是观：筱孙求“空”，画内“灵气往来”;永锵求“实”，画内“精力弥满”，则虽不中亦不远矣。

　　今二人联袂作《画意诗心》画展，不妨以画见证。

　　对于市场，筱孙的作品一贯是以不变应万变，画中始终弥漫着一份闲云野鹤般的悠闲淡泊，笔下云溪山泉的氲氤，山野丛林的清逸，都叫人久不能忘。他的一幅《秋涧》，几年间三易其稿：首先是衡山写生归来，为南岳山麓枫林泉涧所激动，于是秋林烟水的感觉再现画纸上，长方竖构图，叫东瀛收去，囧!两年后再写，采取现代的方构图，裁掉山峰，着意加强画面色彩的响亮，增加旋律和节奏感，牛!画成后远渡西洋了;第三幅回归中庸，净写激泉丹枫，横幅构图，涧水从上泻下，出左奔右，四周无尽。溪水冲击溪涧顽石，直叫人感到泉声盈耳，湿气扑面。画面淋漓清爽，氲氤可人，摩诘诗意“荆溪白石出，天寒红叶稀”几近之。其他如《泉鸣一涧秋》、《抱琴图》、《君醉欲眠归》和《深秋色愈浓》等作品，均有异曲同工空灵之妙。

　　永锵虽以花鸟名世，笔下的木棉、向日葵、鸡冠花、海棠都远出古人而独树一帜，尽显自然万物的勃勃生机，难怪当年他的作品在美国展出，彼邦评论家就称他为“生命的歌手”。 但其实永锵是多面手，把他标签为花鸟画家，多少是市场误导。举凡人物走兽、花鸟虫鱼、山水风景，他都有出色的演绎。更难得的是虽年过花甲，依然能始终保持着童孩的好奇，遇有新鲜感触，便按耐不住创作欲望，须必一挥而后快，是以能以万变应变。这次展出他的作品，就全是去岁末新疆采风归来一发不可收拾的创作：天山的雄厚壮阔、雪松林的延绵、胡杨的灿烂;牛羊的温纯、奔马的矫健、雄鹰的警觉;汉子的敦厚、姑娘的轻灵、童稚的纯真，一一通过画作呈现观众眼前，充分体现了“明月出天山，苍茫云海间”的塞外风情与气息，也尽露画家直面塞外风光时的内心激动。再细看作品，由于内容铺陈丰富和表现手段充实，象《秋林》、《喀纳斯的鹅毛细雪》、《枯树旁》、《岁月悠然》等作品，恐怕就不容易把它们作简单的画种归类。

　　其实不管“空”也好，“实”也好，只求能随心尽意地画，画出诗意，画出境界，就好，就是哥俩好!

　　2013-1-30壬辰岁末

　　于半山迎风居灯下

作者：陈修明