6月21日至7月3日，中国美术学院国画系教授、首届实践类博士尉晓榕画展在杭州恒庐美术馆举行。开幕式上，500余位嘉宾前来助兴，展厅人头攒动，人气之旺超出举办方预想。

　　尉晓榕，稍许熟悉的朋友都直呼阿尉，并且知道他是个懒散之人。遥接竹林七贤的遗风，阿尉凡事都不急，中国美院出版社要出版他的大画册，出版经费已到位多年，因了阿尉的懒散，这等美事竟一拖再拖，经费至今还挂在帐上。阿尉的文笔优美谐趣，有出版社编辑读之心许，主动约其写稿成书，然积年催促无果，铩羽而归。这次恒庐展览，也亏得主事者三番五次扮演“黄世仁”，逼债般强劲催迫，方在拖延10日后得以面世。

　　研究中国画家，常应于不起眼处着手，若米芾拜石之颠，黄公望之大痴，倪云林之懒、之迂，徐青藤之狂，八大山人之呆，透出的常常是艺术家于世情的不解，于艺术的真诚。对此，清代绘画理论家盛大士别有会心，其于《溪山卧游录》云：“米之颠，倪之迂，黄之痴，此画家之真性情也。凡人多一分世故，即多生一分机智;多一分机智，即少却一分高雅。故颠而迂且痴者，其性情于画最近。”可谓切中肯綮。阿尉于出版、展事之懒，乃懒于名利，拙于交际。他于读书、绘事之勤，则是勤于创作，敏于探求。不必溢美阿尉不慕名利，只是迷恋佛学的阿尉知难而退，比他人更看破些而已。对此，或许可以套用《论语·述而》中所说的：“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之，如不可求，从吾所好。”

　　有林下风的阿尉人画合一，因了于名利的懒拙，阿尉生活得自自在在，生活状态若老子笔下的“婴儿”，纯朴率真，幽默诙谐，好玩贪嬉，散淡闲适，并不知不觉地影响着身边的朋友。阿尉的作品同样画得自自在在，从心所欲，毫无挂碍。以画科言，阿尉大学时就读的中国画系77届尚未分科，山水、花鸟、书法、篆刻样样都学，阿尉如鱼得水，以人物画为专攻的同时，兼及其余，打下了扎实的基础。以画题论，阿尉的画路很宽，历史掌故，街谈巷语，流行歌词，凡有所感触，都能入画。阿尉有着令人艳羡的极好的笔性，随手写来，浓淡干湿，勾勒点染，随机生发，轻松随意，自如地掌控着笔线与色块的表现力，骋目今日画坛，像阿尉这样“能画”的画家并不多见。

　　清人叶燮有言：“境一而触境之人之心不一。”阿尉对生活往往有着异于他人的感受，他能看到不为人注意的细微隐晦而恰恰能折射生活内在的另一面。他对形式有着格外的敏感，往往痴迷于对象的形式，并与对技术的痴迷结合起来，从而形成自己的尉家样式。无论是新妇摆宴、农家儿童，还是佛门高僧、山林高士，抑或青春胴体、牛豕鸡犬，阿尉总能驾轻就熟地涂抹于纸。更难能可贵的是，他画中流露出来的那种源于生活，又异于生活的真性情真趣味，正是当今画坛所匮乏的。

　　阿尉是极具才情的艺术家。所谓才情，不外包括天赋、素养、趣味三者。天赋先天而来，素养包括学问在内，又不仅仅是学问，而趣味是最被人忽视而又最值得讨论的。阿尉绘画中最特殊处就是画中蕴含的趣味。他笔下的人物有传统文人画之气韵，也有民间艺术之天真浪漫，再以颇见功底的书法，题上亦庄亦谐的款识，合成佳作。明人卓人月、徐士俊在《古今词统》评词时，用过“诞妙”二字，即由荒诞而生妙趣，以不能之事出之，便成高妙。欣赏阿尉的作品时，经常能体会到“诞妙”之趣。

　　阿尉作品的尺寸通常不大，在征集展览作品时每每要限制尺寸的今天也显得另类。实际上巨幅大画他也能驾驭自如，在中国美术学院晋京展上，阿尉用三天时间挥毫写就的一幅大画，就颇得行家们称许。阿尉对创作大画的能力是自信的，只是私意认为，阿尉的“性”是更适合画小画的，在方寸之地上，阿尉的才情、趣味、笔墨工夫可以“卖弄”得臻于妙境。这类作品完全来自于个人的生活体悟，信手拈来，无所不可入画，尺幅虽小，气局却大，内容丰富，笔墨精到，经得起细细咀嚼品味，已经形成别于他人的“尉家样式”，毕竟画是不以尺幅大小定高下的。

　　虞世南云：“书道之妙，必资神遇，不可以力求也;必资心悟，不可以目取也。”阿尉的创作注重心理体验和绘画表现，欣赏阿尉的作品也重在心取。阿尉作画的经历，是一种精神的逍遥游，品读阿尉作品的经历，同样是一种精神的逍遥游。

作者：毛建波