工笔重彩人物画是一门历史悠久的画种，两晋南朝完备成熟，至隋唐而登峰造极，是工笔重彩绘画历史的巅峰。两宋以后，文人画渐居主流，其尚意轻计，远遁人事使得工笔人物画盛况不复。在长期的发展演变过程中，不断积淀，近代开始形成一套模式、范本，如人物塑造的三停九转，描绘赋色的勾、填、罩染，成为习学者的金科玉律，不二法门。稍有知识修养者会尊敬那些历史成就的典范，因为它们是数代巨匠的心血凝结，厚重而意蕴深长。可是任何事物的生命都根基于其生长、养成的时空、人文的具体背景，工笔人物画而言，魏晋洒丽通脱，画风超然物表，旨淡而远；隋唐人物富贵，画风雍容大度，绚丽具文采；两宋尚学而崇文，画风白描淡雅，脱略彩色。它们都是适应了时代的审美需求，各领风骚，创造了艺苑百花齐放的繁荣景象。而时移世易，沉湎与前代大师笔墨的我们不要忘了今天是二十一世纪，空间、地域、文化格局已经全然改观，我们面临的是个异彩纷呈、变易不断的多元世界，古老的典范传摹得再精准其实也是古人的躯壳了，适应新时代的笔墨，体现新趣味的画风才应是主流，是今日中国画家致力的方向。其实，这些都几乎算是常谈了，但在工笔重彩绘画尤其教学领域，古老的浅斟低吟之声不断，老调子从未唱完，人们久久期待着雏凤的新声。在这个时候，宫建华教授的《重彩人物画新领域》的出版发行可谓正逢其时，真正为未来的发展拓出了一片全新的天地。

　　《重彩人物画新领域》共分七个章节，绪论意理，详述媒材、技法、表现，探讨传移模写，以创作结篇。“本书旨在引导学生以当代的观念重新认识现代重彩人物画的艺术特色、实用工具、材料和技法；在形式上、操作上、理念上如何进行转化，使其能够和今天的时代环境及文化理念研究方面的语境统一起来，并在美术教育和美术创作过程中能够继续的、更好的、意义更深远的发挥作用”。（《后记》）工笔重彩，刻意求工，或可理解为从头到脚无一处不讲究的艺术。从画材、颜料的调制，画稿的惨淡经营，到精谨的勾描，反复地染衬，最后提醒润色，工序繁复，日常累月甚至期年而成。重媒材与技术是工笔重彩绘画的自身特色，关乎其价值核心。正因为这样，书中以最大的篇幅具体阐述材料（第二章）、技法（第三章）与表现（第四章）的创新问题，是得其所成，切中了重彩人物画变革的关键。匆匆翻检，略述一二。回想上个世纪末，中国画家们大多还自足于仅限十余个品种锡管装颜料盒，而此书中将颜料的范畴大大拓展，先大体划分为矿物颜料与植物颜料，矿物颜料之下又有纯天然石色三种、新岩色、水干色、闪光色等类，朱砂、朱膘、银朱、铅白等共二十六种；而且寻常被踩在脚下的粘土也可入画“成材”，作者详列有黄、朱、紫、绿等九种；植物色列十一种；之外闪光类金箔、云母等旁及胶矾。解说详尽，纷然大观，使我们通过工笔重彩的“彩”字，揭开了一个原本绚丽多姿、五色纷然的迷人世界。作画基底也由熟宣丝帛，扩展而为麻纸、高丽纸、毛边纸甚而砖石木板。平日泛言中国绘画开口即是笔、墨的诸君，如能获读此书，当于中国绘画又进一别解。谈表现得章节里，更是新意纷呈，如提出“现状摹写”观念，变以往课堂教学死板对临，而为在对对象通体艺术背景、材料性质的认识前提下，挖掘新材质，摸索新技法，获取新效果，活学活用，弥补了此前“刻、板、柔、弱”的缺憾。如是等等不一而足，就不赘述了。

　　由此而言，工笔重彩人物画这门古老而辉煌的画种，注入当代《重彩人物画新领域》的意义，绝不只限于试验新技法与新材料的教科书，其无疑使为创造中国新时代艺术（样式与意蕴）这一世纪工程在作重要的基础工作。

　　又第一章阐释传统重彩人物画性质，拈出“装饰”二字（构图装饰、色彩装饰、线条装饰），也以为是搔到了痒处！上文说“从头到脚无一处不讲究”，也是装饰的另一说法。它鄙弃经营构图的率意，笔墨韵致的粗恶，赋色的俗艳。先要打底，再加烘托，石色为质，草色为文，三矾九染，又加金线勾描，才能得色彩之厚润绮丽，效果之富丽堂皇，这绝非立时可就。作风急躁，韵味不足，其所匮乏者，正是传统工笔重彩画的气度与精工，雍容与典丽。时代前进，社会提速，浮躁投机之风也不免流入画坛，断章一二新奇理论，面壁生造诡异形式，风格速成，门派立建，在凭报刊杂志，广播电视等现代传媒大肆宣扬，以丑怪为美雅，以骇俗而取宠。其实都不过是时代浪潮翻涌起的渣滓，飘萍浮梗，过眼云烟。然其造成的恶劣风气，亟需批驳，以免贻误后学。由此看，重新温习传统工笔重彩“装饰”意蕴，意义深远。

　　宫教授的这本著作，今天已经成为大江南北、管内塞外多所艺术院校工笔重彩专业学习者的教学用书之一，全国各地艺术大小书店也都见架上有售，事实胜于雄辩，其影响、价值不言自明。以笔者浅薄的知见，略述其一端两节，再多的誉美之辞，在现实面前都会显得黯然无光，所以就不再费辞了。

文/盖东升

作者：盖东升