《庄子·田子方》有云：“颜渊问于仲尼曰：夫子步亦步，夫子趋亦趋，夫子驰亦驰，夫子奔逸绝尘，而回瞠若乎后矣！”此语值得我们深思为戒，油画虽然在西方已有数百年传统与经验，但“油画”毕竟只是一种绘画材质而已。不同民族有不同的文化传统，不同民族采用同一绘画材质而产生不同艺术风格是必然的。倘若盲目跟随西方文化表象亦步亦趋，必然一事无成。

　　当今时代，油画的形态已经多元化，单纯的油画材质已经延伸到与其他材质相结合，油画的基本形式也就从平面的、有规则之尺寸变为无规则的或立体之形态。虽然如此，传统的油画材质、平面的视觉形态，仍然会永远存在，并有待天才的艺术家去创新发展。

　　油画中色彩的重要性不言而喻，那么究竟什么是油画色彩?

　　事实上，认识油画色彩、探讨油画用色，有研究不完的学问。凡是天才的画家都会极其重视和发现色彩运用之诸多问题。

　　为什么说东方早期前辈画家，没有学到印象派之油画技法?因为从所有前辈画家之油画作品研究、考证，他们所掌握到的只是西洋透视法和较为学院传统的素描法，用油画颜料以素描观念的明暗法塑造型体而已。尤其描写阴影之暗面，仍然以深棕色为基色。用褐色系列解决暗面之色彩，是典型的学院派和拉斐尔前派之主张，甚至把这一用色法视为画家必须遵守的金科玉律。

　　为了学术，特别是为了中国油画艺术的发展，我们必须客观的、谨慎的、严肃的、无私的追溯中国油画艺术之萌芽、启蒙与历史。这是义不容辞的，因为只有认真回顾中国油画的起源、动向与背景，才有可能醒悟中国油画艺术如何走进世界油画之林并立于不败之地。

作者：厐均