我一直认为，写生只是为创作做“准备”的其中一条路子，而取自经典文本图式，并使之在我的手中得以有生机的再造，临摹也是一条路子。也就是说，写生是为创作服务的，而对于经典文本图式的有效撷取，同样是为创作服务的一种方式。

　　对我来说，力图使经典文本图式在自己手中得以造化，从直觉经验到理性思考，皆体现出新的时代气息，构建出具有新意象的审美图式。对自然的重新“构造”，也是对时代的另一角度的塑造。

　　绘画的本质应当被看成是“独立于自然之外的东西，是记忆中经验的综合与想象的创造”。我希望笔下的山水，具有着一种积极向上的、富于表现力的气质，并力图去体现所谓“抟扶摇而直上”的中国艺术精神。为此，我努力使自己的作品富于鲜明的性情特征，体现不同时期的独立情绪，既跟随时代但又不做周期性变化。将心路历程鲜活地呈现于人，坦然释放内心深处的激情与徘徊，真实地面对自己，也就是真实地面对自己身处的时代。

　　人生总会生出诸多莫名的感慨，艺术的，生活的，等等。有时候为了舒缓一下情绪，的确需要抬头望望天，但更多的时候还是要踏踏实实地迈出脚步……

　　我也到过很多有山有水的地方，当其时，每每感觉到山水与我相互的流盼。然而，每当我动笔写生，就觉无趣。因为我眼中本是很有活力的山水，都变成了“结构”性的形与态……我恍然地感到，大家各有各的生存和创作原则，就没有必要去因循一种方法和原则去要求他人。我对自然山水的脾性，有着愈来愈清晰的认知。故对应景式的写生、插图样的风景，即对自然山水的模拟，究其作品的艺术性如何，更持怀疑的态度。每每地，我对不同地域的山水所传递于人的燥润温湿，有着异样激凌的感觉；每每地，感觉到山水与我相互的流盼，与有生命的山水接触，使我愈来愈感觉到山不是山，水不是水；每每地，在眼前幻化出自己附于山、融于水的异样情景；每每地，从薄霭朦胧的自然山水中，感觉到一种自我超越的力量。然而超越自我谈何容易？每每地，心中泛出一丝悲凉，无可奈何的我，也会对困难发生的畏惧，使我匍伏前行，但从不仰息……我只是感觉到对自然情境幻化的认识，远远超过对自我的认识，我尊敬自己。

　　2007年5月15日

作者：魏广君