观
任清的中国画作品，主要有两种题材：一为山水一为花鸟。可以说在70年代出生的中国画家之中，专注于中国传统水墨功夫，心无旁骛地不断追求艺术境界，并不断有所成就者，任清是耀眼的一个。他的花鸟画淋漓自如已入自由状态，他的山水画则山山水水总关情。
在不同的艺术家的创作中，我们总能发现一个奇特的现象。不论什么领域的创作，因为体裁有别，会有不同的表现手法，也因此造就了艺术家显示出不同的创作天赋。
在任清的花鸟画作品里，你能感受到画家了然于心的创作前提，笔墨的自如自信，构图的精练纯熟。在他的世界里本来就是多彩的，于是那些自然中的万物，尤其通着灵性之美的花草一经他手，就更有了风致。无论山林中蝴蝶，枝头的鸟雀，池塘边的白鹅，还是草丛中盛开的花朵，画家都赋予她们浓浓的情感，在浓情中我们还可以看到画家内心的安静。那些篱笆和绿树，那些垂挂的枝蔓，那些盛开的带着野性的花草，我们看到了任性而为的乡野气息，看到了什么是生命“活泼泼”的自由状态。
画家内心的追求一旦和自然相融合，就如同王国维所云：万物皆着我之色。花鸟画之中都带着画家的内心情感和心灵指向，这是一种“有我之境”。在一个市场化操控绘画风格和绘画趋向的时代里，保持画家的个性不唯市场而画，追求学术的精神，“大我”的境界，应该是任清在他创作中的自觉追求，这一点我们看到了。因此，看他淋漓自如的花鸟画创作，心为之一喜一亮。原来此为同道。
任清的山水画都呈现出一个共同特点：隽逸有清正之气。他多种手法的并用，在虚实、远近、浓淡中，中国传统水墨与现代意识有机地融合。技巧其实在绘画中还不是最重要的。所有艺术创作最后的高下完全在于情怀和境界的高低。一个创作者必须领悟到小文人和知识分子的区别。小文人是对个体生活的揽镜自怜，是弄花吟月中的自我消遣，他们绝少对个体生命之外的世界投出更多的精力和目光，这决定了他最后一定被风花雪月所包围，或者必然成为名利场上疯狂的飞蛾。而知识分子应具有对山河日月的高迈情感，有对宇宙世界大地的悲悯情怀，应该首先是个人文主义者。他关心自己更关心世界，他用自己的心体会感受并用笔去表达。
所以，古人说“师法自然”不是带着一无是处的心去师法。是去感受自然万物、山河大地的生命律动。所以看山不是山看水不是水，而最高境界是看山还是山看水仍旧是水。任清的山水画营造一种可望、可行、可游、可居之境，几乎在巍峨中总要添上一座亭子或者几间茅屋，或者孤独的山间行旅，所以他的山水就有了他自己的心灵空间，人间的烟火味道。他的山水有对“高远、平远、深远”方法的巧妙应用，信手勾皴点染，林泉丘壑、云树房屋都自然生动。这些都暗含着一个成熟画家的追求，在对自然的观照中水到渠成地形成自己的绘画语言和风格。
当境界到了，画的高下只是时间问题，这也决定了绘画语言的趋向。诗意、自由的境界当是山水画的最高境界，而这样的目标任清的努力已经让人看到。
马知遥于天津大学
（作者为文学博士、艺术学博士后）
作者：马知遥
