“笔墨当随时代”，这句前人艺术经验的总结，不仅道出了一种规律性，也道出了水墨画的某种本质。因为，“笔墨当随时代”朴素地揭示了水墨画艺术活力存在与不朽魅力的奥秘。绘画史表明，只有当随时代的笔墨，才具有无比的丰富性同，才具有不断更新的活力和厚重的文化气息，并因而充满了巨大的创造可能。
读青年画家
任清的花鸟画，产生的第一个印象便是，笔墨当随时代产生的活力与精神气息；其次是一扫传统花鸟画的刻板程式，注入了生活的质朴气息。这样，任清笔下的花鸟画便体现出一种现代人的情怀与喜闻乐见的审美追求。
稍加比较，不难发现，与传统的花鸟画相比，任清的作品多了些直面生活所产生的激情与有感而发的图式、笔墨。传统花鸟画多表现了文人思想精神，花枝的柔韧、禽鸟的轻盈乃至用笔用墨的浓、淡、干、湿等，都归属于一种“笔墨游戏”式的技法炫耀，并且经过长期的程式化传承，其形式美也渐渐为僵化的套路所取代，而情感的表达，则愈加间接、晦涩，失去了原创性的鲜活感与生活性。任清的作品，以敏锐的目光与新鲜的感受，表现了自己眼中的现实生活及其美感——生机勃勃的荷塘，富于生活情趣的南塘秋，出于生活感受而入画的溪畔篱笆，以及体现现代人情怀的《清茶待客》等，都不同程度地表现了画家对现实生活的感受与体验，以及独特的诗意目光。
只有热爱生活、关注现实的画家，才能以现实生活为艺术创造的依据，并勇于革新花鸟画的语言，才能在作品中传达出一股清新之气与喜闻乐见的美感。譬如，任清巧妙地把充满田园气息的篱笆置入花鸟画图式之中主，如《春华秋实》，使溪边的花鸟融入现实生活图景之中，使花鸟画传统图式受到一种挑战与突破；画家的这种艺术实验，与其不盲目于艺术程式有关，也与其从现实生活的启迪出发有关，使其作品背离了传统花鸟画的概念化套路，摒弃了旧文人游戏笔墨与无病呻吟的陈腐之气，使花鸟画的内涵更加丰厚充实，外延不断得到拓展与扩大；更重要的是，这样的作品贴近了当代人的生活现实，这样的作品让人们感受到现实生活的诗意，甚至让人们从中看到了自己与自己的生活。
视觉的新颖，给人以愉悦，而在现实中寻觅诗意，并使之入画，则给人以亲切感，这是传统花鸟画所做不到的。我们在任清的作品中看到的正是这些，因而，他的作品中洋溢着扑面而来的清新气息与激情活力。《清茶待客》，以番然不同的笔情墨意，表现了新时代的文明气息：幽静的室内，素洁的几案上置放繁密的一瓶野花，兰、紫两色的朵朵花瓣为画面平添了温馨的气息，而那种来自自然与田野的诗意正是这瓶野花所散发出来的，它鲜活而朴素、峥嵘而随意，青花瓷的茶壶与茶杯的放置给人以清冽淡泊之感；这样的画面不仅充满了当代人热爱生活、追求朴素诗意的情怀，也反映了一种不悔的精神的追求；题为《清茶待客》，结合画面，更富于联想性，可以看出画家自身的精神趣味所在。
《清茶待客》做为花鸟画，它融合了西画的色彩与构图方式，在不失水墨与写意的原则下，西画的色彩与构图，甚至空间处理都被合理吸收，使一幅普通的水墨画既具生活气息，又具科学性，同时更含有人文精神，不能不说任清的探索是有意义的。《荷塘印象》，则运用了近乎抽象的手法，表现一种朦胧的意绪与情愫；画家的墨与色的大面积渲染与幻化表现荷塘的“无穷碧”，而实际上画家并未具体表现“接天的莲叶”，只是在氤氲幻化的绿色中，梦幻般地画出虚淡中几朵荷花，整幅作品以没骨画法渲染出“接天莲叶无穷碧”与荷花映日之感，它只是一种感觉，一种意蕴，并未做具体而逼真的描绘，因而这种意象式的象征，以新的绘画语言表达了新的感受；人们在读画时的感觉，全然不同于面对残荷枯叶时的怀旧与伤感，而是令人心神愉悦的绿色以及它所象征的生活活力与蓬勃的气息，进而给人以新的生活诗情的美感享受。
其它如《栖》、《南塘旧梦》、《野岸之春》、《窗前的记忆》、《香尘》及《唐人诗意图》、《杜牧诗意图》等，都表现出任清水墨花鸟画的创新精神与创作能力。
综上所述，可以看出来青年画家任清在借鉴传统、发展传统的道路上迈出的坚实步履，他紧贴时代与生活，使笔墨技法与时代精神、生活气息成为一体，并综合了其它画种的手段与方法，增强了他花鸟画的艺术魅力与精神含量，因而使他的作品的内涵外延、审美价值，都远远超越了传统花鸟画形式本身，特别是其贴近时代，贴近生活，所产生的鲜活性与美感魅力，有着很强感染力。
无论怎样，青年画家任清的花鸟画表明，他热爱传统，更热爱创新，对这两者他都怀有美好的情感，自觉地沟通着传统与未来。在这个意义上，我们说任清的作品具有某种独特的力量，因为，我们从他的笔墨、点线、色彩、构图中，从他选择的意象、题旨、情愫中看到了某种含量与深度，看到他对传统与未来的理解与把握，更看到他面对花鸟画走向未来这一课题的科学态度与自信精神。
任清清醒地看到，艺术之旅对他来说是十分漫长的，眼下的作品对他而言同，只是一个起点，即便小有成绩，也只能看做一点心得而已，他要放眼于未来，放眼于新的创造之中。
作者：徐恩存
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