回首青山，云低日近。我学习中国书画，至今已七十年，现从近三十余年的作品中选出一百七十余幅中国画、十幅自书诗词集结成册出版。借此机会，谈几点认识和体会。

　　一、向最好的“老师”求教。我在大学美术专业学习时期，没有中国画课，几十年来，走的是一条自学之路。我认为，最好的“老师”就是：经典理论、经典作品、大千世界。任何一位老师的教学，都不能取代以上十二字所包含的丰富内容，和它所具有的高度、宽度及深度，只有经过这几方面的学习综合才有可能达到高水平。要取法乎上，用经典理论所阐明的理法，用经典作品体现的艺术修养和展示的技巧来指导自己的艺术实践，在学习和创作过程中继承和发展前人的艺术成就。

　　二、提高鉴赏水平是进步的决定因素。不论处在学习和创作的什么阶段，都需要重视提高鉴赏水平。眼更高了，手才会继续提高。虚心学习是能否提高的关键，骄傲自满是进步的大敌。既自信，又谦虚;善于倾听分析，决不盲从跟风，则可自立于艺术之林。

　　三、方向明确，路子正，方法对，是得以不断进步的保证。强化整体意识，始终把握大局，坚持对气韵、境界、格调的不懈追求，是进入中国画的最高境界——化境的唯一正确途径。要理解和掌握中国画的审美要求和艺术创作规律。掌握了规律，方法就活了。具体的方法是因人而异，因物而异，千变万化的。艺术贵在创造，贵在具有个人的风格。再好的作品，都没有重复的必要。“学我者生，似我者死”是十分值得重视的警句。

　　四、生活——大千世界，是学习和创作的源泉。任何一位开宗立派的大家，都毫无例外地得益于生活的滋养。从生活中获取创作灵感，提炼塑造艺术形象;一手伸向传统;一手伸向生活，是不易之理。

　　五、融外于中，融西于中，中国绘画吸取外来滋养由来已久，明万历后尤盛。近现代中国画大家中，不少人在“融西于中”上下了功夫，取得了显著的成就。“融西于中”就是要立足于中，以中为主，吸收有度。不能以西代中，强西弱中。光感、立体感、质感、空间感太强，色彩过于丰富，极易削弱笔墨，削弱中国画的特点和艺术性。

　　六、只有渐进不止才有可能达到大成。在努力丰富学养，认真锤炼技巧，坚持艰苦探索的漫长过程中，做到明史、明理(艺术之理和相关的自然之理)、明它(当代中国美术状况)、明己(自己的优势和不足之处)、知病(作品的大忌)，就能够避免倒退，不断提高。明袁宏道论诗云：“入理愈深，然其去趣愈远矣。”艺术不能没有“趣”，不能受自然之理的约束。要探求艺术的“妙理”，要“出其不意”。艺术之路是无穷尽的，要努力做到渐进不止。

　　2013年中秋前一日

作者：杜高杰