蔡小华生长于一个书画门第，原籍闽地，父、母都是“岭南派”的名家，后落户长安。蔡小华自小就是一个画画的料，成年后更是把艺术当成了他的第一生命，成为了当今十分难得的一位纯粹性艺术家。他完全明白自己要什么和怎么做，几十年以来，不断地求新、求变，“语不惊人誓不休”！终于有一天，他找到了真正属于他自己的艺术方式和语言风格。而这一切，几乎都是在西安城郊的韦曲完成的，所以，我把它称之为“蔡小华的韦曲蜕变时期”。

　　蔡小华蛰伏韦曲、埋头创作，与画坛“鸡犬之声相闻，老死不相往来”大概有五、六年时间。期间我个人于2011——2012两年之内三进韦曲参观，真是越看越兴奋，越看越激动！心里还在想：当今中国有此等好作品、好艺术家，一定不能再埋没了！

　　为与大家分享这份读画的喜悦，我将三次读画心得扼要摘录如下：

　　1、一进韦曲（2011，5，24）：

　　“这些画看似很薄，色彩相对纯粹和统一，但仔细去看，画中有画，里面的变化十分微妙，像是有呼吸、有阴阳的转换。无数遍的作画过程如同参禅一般，反反复复，既磨练意志，也沉淀了精神。正是这种东方蕴藉，使这些作品超越了西方的抽象或极简艺术。”

　　2、二进韦曲（2011，9，26）：

　　“我们可以把莱辛当年的10个经典判词——高贵的单纯、静默的伟大——用在蔡小华的画面上。所谓‘高贵的单纯’就是说这种单纯和统一（仿佛没有什么层次，其实内藏层次十分地丰富——这是看不出层次的层次感）摆脱了平庸，又在同时趋向了阔大、高远、深邃的崇高境界，且具有了一种难得的雅致；所谓‘静默的伟大’，就是说我们所看到的这些画面既是平心静气到了一极致状态，同时又可以感到——在画面的深处透发出了一种不可抗拒的伟力。”

3、三进韦曲（2012，9，18）：

　　“在新的作品中，不露痕迹地转换了中国传统绘画的‘笔墨与皴法’，把西方的‘大色域’绘画的一套东西抛到了一边，而与中国文脉接上了气。所谓‘笔墨’，最难做到的你个人独有的‘那一笔’和‘那一墨’。现在，蔡小华做到了。这些精妙、细微的用笔，特具个性的‘蔡氏皴法’，都在不显山露水之中焕发出了东方‘气韵’。其实，东方的‘二维’绘画与西方的‘彻底的二维平面’在审美品位上相距甚远，气息更是不同，而这正是我们在做抽象或极简时必须强调的地方，否则就被西方统统‘吃掉’了！遗憾的是，很多的中国抽象艺术家尚未深刻认识到这一点，故尔难有成就。蔡小华不仅认识到了，而且做到了。他的特殊意义或许正在于此。”

2013，7，24，整理于南京—草履书斋

作者：陈孝信