『artnet | 市场』英国青年艺术家(YBAs)作品的价值何在?

　　达明·赫斯特(Damien Hirst)在纽约PRADA的Epicenter Party上，2007年9月7日。

　　照片：?2014年帕特里克·麦克马伦(Patrick McMullan)公司

　　长期以来，伦敦人总是比较追捧达明·赫斯特(Damien Hirst)和崔西·艾敏(Tracey Emin)，相比之下，对查普曼兄弟俩(Chapman Brother)则较为不屑。对于“英国青年艺术家(YBAs)是英国主流艺术”的论断已经流行有将近二十年，英国媒体也一直没有停止过对这些一线艺术家的关注。

　　相关的媒体报道总是会混淆人们的视线，而证明他们价值的只有他们的作品在二级市场得到认可。例如，2008年在苏富比拍卖中赫斯特的作品《Beautiful Inside My Head Forever》以1.12亿英镑成交。通过artnet数据分析，artnet将揭开事实的真相。(注：以下分析来源于artnet2014年3月的数据)

　　达明·赫斯特（Damien Hirst）—— 大跌后的萌发

　　达明·赫斯特的作品是艺术市场泡沫经济现象的一个很好例子。他的作品在2008年达到拍卖的顶峰，平均售价为85.9万美元，紧随其后随着经济危机而全面瓦解。到了2010年，他的作品在拍卖行的平均价格仅22万美元。不过，从那时起价格就一直波动不断，2014年又展现出了上升的趋势。今年，在拍卖行的平均价格达到38.7万美元，这也是2008年后达到的新高，其中部分原因是他早期的玻璃橱窗作品《何时才会结束》(Where Will it Ends)(1933)拉动了市场。这件作品在伦敦佳士得以160万美元售出(此前估价是133.1万-199.7万美元)。

　　尽管他的纪录保持在2007年苏富比以1923万美元售出的药箱系列《春天摇篮曲》(Lullaby Spring)(2002)，排名第二和第三的作品则是《Golden Calf》 和《The Kingdom》(甲醛水里的虎鲨)。这两幅作品都在那场拍卖中分别以1860万美元和1719万美元成交。值得一提的是，除了2000年到2003年这期间的4年以外，他的作品都是以超出最高估价成交的。纵观所有的市场动荡，对于那些早期购买他的作品的人来说，赫斯特是一个很棒的投资。2014年相较于1995年的投资回报率达到了惊人的1238%左右。

　　达明·赫斯特(Damien Hirst)平均售价vs估价(artnet分析)

　　绿色：平均售价;红色：平均最低估价; 蓝色：平均最高估价

　　2. 崔西·艾敏（Tracey Emin）——缓慢且稳健

　　艾敏的二级市场在价格和数量上都比较温和。在2013年，有29件作品参与拍卖，其中22件卖出。艾敏的市场流动性相对较低。但是值得一提的是，尽管经济危机多少影响到了她的市场行情，但是反弹很快，而且目前呈现出上升趋势。

　　她的作品在二级市场中的相对稀缺以及她相对成熟的艺术家形象都是收藏她作品的优势。并且，一些重要机构对她的展览起到了推动作用，例如，2011年在伦敦Hayward画廊的展览《爱就是你想要的那样》(Love is What you Want)，以及在迈阿密北部MOCA刚结束的展览《没有你的天使》(Angel Without You)，都代表着艾敏的作品在二级市场中的热度。在她的所有作品中最贵的三幅都是在近两年产生的，它们是床的雕塑《遇见我的过去》(To Meet My Past)(2002)，贴布绣毯《Super Drunk Bitch》(2005)以及《一号候机楼》(Terminal One)(2000)，分别以77.9万美元，60.3万美元以及32.4万美元售出。

　　3. 查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）——一直低迷

　　根据artnet的分析，查普曼兄弟的作品在英国青年艺术家(YBAs)中有着极差的回报。据估计，2013年的投资回报率是2004年的-63%。另外，目前的平均价格除了2012年跌至谷底的2.6万美元以外，达到历史新低——3.3万美元。在过去的几年里,查普曼兄弟的作品有着相当糟糕的成交率,2011年仅有33%,而2014年达到40%。必须得考虑的是查普曼兄弟的市场流动性很差，在2011年和2007年他们相对繁忙的时期也仅有15件作品上拍，稀缺性也造就了统计结果的放大。这些点，加上2007年黄金时期创下的39万美元的最高纪录(包括83件作品，《从2000年起第三次战争带来的灾难》)(Disaster of Wars III from 2000)并没有立刻反应出他们作品市场的复苏。

　　红色：查普曼兄弟; 橙色：artnet当代艺术50指数 (artnet C50?); 绿色：标准普尔500指数

　　4.莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）——前途无量

　　莎拉·卢卡斯可能是这一群体中最为谨慎的艺术家，她一直以来都在培养自己的事业而远离聚光灯。正因如此，2012年卢卡斯的艺术经销商Sadie Coles给了她一个长达一年之久的项目空间，叫“SITUATION”，来展示一个之前在英国很少露面的实践。现在事情已经产生了巨大的转变，部分原因是由于卢卡斯2013年在白教堂画廊著名的回顾展。她也将在2015年获得前所未有的曝光，因为她将要代表英国去参加威尼斯双年展。

　　artnet数据表明，对于卢卡斯作品的投资回报率显现出持续性与稳定性(她的作品从1999年上升了187%)。同艾敏和查普曼兄弟一样，他们的作品都非常地有限(在卢卡斯最繁忙的2007年只有25件作品上拍)，但是过去几年中她的作品在拍卖行有着不错的成交率，包括2013年的87%。卢卡斯的平均售价在2013年达到了历史最高峰6.2万美元。去年，她的作品《Fighting Fire with Fire》(1997)在伦敦佳士得以47万美元创下了艺术家本人的拍卖纪录。加之即将到来的威尼斯双年展会带来的关注度，卢卡斯的市场在未来几年中将有更多的增长也毫不令人惊讶。

　　(来源：news.artnet.com 作者：Coline Milliard 编译：李叶萌)

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