2016年新年来临，由深圳档案馆主办的沈丕基深圳当代油画展元月5号下午开幕，一直以摇滚乐、实验声音、装置、行为艺术以及新媒体艺术展现的深圳当代艺术家沈丕基，在深圳首次展出了他个人多年来的当代油画作品，深圳档案中心档案馆收藏了部分作品以及艺术家创作经历数据，作为深圳发展中不可或缺的永久性艺术历史资料。

　　沈丕基在深圳工作与生活20多年，一直以自由艺术家、实验音乐人、当代艺术策展人身份活动在国内当代艺术界。1971年出生于福建闽南的书香门第，自幼习承中国传统书画与音乐。1988年进入福建工艺美术学院主修现代漆画专业， 1993年工作生活于深圳至今，成为国内各知名娱乐场所空间设计师。作为深圳九十年代至今先锋音乐和当代艺术的代表人物之一，1997年组建的地下摇滚乐队“向日葵乐队”任主唱与主音吉他，活跃于当时中国的地下摇滚界与朋克音乐领域，后又转入对纯粹声音实验以至先锋视觉艺术的创作与实践，同时作为深圳当代艺术进程中的重要参与者与见证者。作品涉及绘画、音乐、声音、诗歌、装置、影像、行为等形式，深受西方思潮影响并与东方禅宗精神相融合形成自己的艺术语言系统，长期坚持以音乐中的即兴精神将声音、视觉与行动的交互为介质切入对当代艺术的表现。创作动机与个人生活联系紧密，呈现出古人道家与魏晋精神，跨跃性大量作品多呈现为对现代城市的快速发展变化的关注与感受，并对自然万物的思考领悟做出了一定当代性的艺术再现，同时不断策划各种国际化当代艺术展。

　　沈丕基的近期几年“琴曲系列”抽象油画，大部分作品正好与沈丕基自身这段时间对古琴的研究息息相关，这批抽象油彩系列也不是短时间内的偶得，而是个人通过十年以来演奏下来的一些琴曲意境深刻感悟转换而成。如：《山居吟》、《樵歌》、《渔歌》、《庄周梦蝶》、《潇湘水云》 、《渔樵问答》、《广陵散》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《神人畅》等琴曲同名作品。在真实的演奏者与山居生活中的感受，凝聚成全新的抽象画面感。沈以一张古琴的元素长期使用了各种艺术形式呈现，与国外自由爵士即兴、行为艺术、诗歌现场、新媒体艺术的合作频频可见，即没有迷失传统的观念，也不墨守成规在传统表现形式上。抽象画在材料上使用了中国特有的大漆、油画、丙烯等综合颜料，选择了纯粹的泼墨方式在油画布上的实验，在自然与放松的状态下一气呵成。