这次展览作品以木为原材料，所收集之木为年代久远，在河中自然冲刷漂流而不腐的漂浮木，其质轻，造型纹理自然优美，变化莫测。

　　保留木质的自然精神，需去发现，被发现的起因便是自然物与人的感知契合。

　　木质的年轮是一种记忆，外表莫测的纹理是沧桑岁月的记录。

　　树木的末端总是以片状示人，比如叶及花，又因末梢而繁衍。

　　纸张也是物质的末梢，它又承载着记忆与思考（其中一件作品将树干与折纸的花结合）。

　　植物的记忆，人的记忆，片状物的使命。

　　“因此”将树木的记忆与人的记忆相融，成因即此。

　　因此，便是过去至今的缘由，“此后”便是无数的因与果。

　　将自然物（木）进行有限的介入，便是两种不同物质生命的繁衍与延续。

　　身体感知的“深度空间”才是正真属于我们自己的空间。

　　感知自然之物，视觉上并无界线，它（作品）的每一处都是周遭的映照与与影响。

　　既然无界面、界线，那么存在的形式便以一个“场”来论。

　　如同“爱”是一个场，

　　“场”形成能量

　　“场”是一种“等待”

　　等待就被要求。

　　被描绘的没有主体，只是参照物。

　　描述其实是聆听的过程，就是将自己变成他人他物，将自己变得生疏。

　　不完整是个通道，这个通道由不断的提问铺砌而成。

　　让自己的作品问题层出不穷，什么也没做，只是仔细聆听而已。

　　没有描绘对象，没描述什么，塑造只是为了让它消失，至少不完整。

　　只有一个目的，就是让自己愈加敏感，趋向无我的敏感。

　　你属于任何人，但任何人都不是你。

2015.10.10伦敦展

作者：闵一鸣