走进了艺术品,但还没有走进艺术家的创作世界,只有走进艺术家的创作生活时,才能全面地了解,读懂韩煜和韩煜的艺术品,才能品味出他的艺术内涵的所在。

　　有思想才会有创作，韩煜就是这么一位有思想的艺术家。他说艺术家失去了思索，作品就失去了灵魂。绘画中技法索然重要，一个思想的失落者，他是罗德不是别的，却却失落的是作品中的艺术成分。过多失去艺术成分的艺术品，它会堕落到工艺的范畴之中，成为艺术工艺品。因此，韩煜在艺术创作中把思想的追求高于了对技法的追求，对技法的追求中有以自我之法高于了墨守成规的法度的追求。他认为传统是创造，是中国书画艺术技法环环相扣了几千年来的一种延伸。传统就是当代，没有当代的创造就没有传统。

　　同时，韩煜又是一位充满激情的艺术家。与韩煜接触过的人，都能感受到他的爽朗的性格，豁达的气度。他讲话充满了激情，做事充满了激情，他的艺术作品更是作者激情幻化的符号。近几年来，韩煜放弃了商海的搏击，归静于画室，但依然用满腔的激情去面对艺术，面对创作，面对传媒。他笔下的线条、结构、色彩都蕴含着他的激情和奔放，他的思想和探索。他说：“在艺术生命的主体中，要重视人对艺术的情绪宣泄，没有激情和思想是无法使作品达到一个艺术的高度。”因此，他的每一次展览以及近日的“现代、时尚、意象-09韩煜艺术之夜”Party活动，都向观赏者宣泄对艺术的感动和敞开对艺术 热追求的情怀。

　　韩煜更是一位用全身精力投入现代艺术探索的艺术家。韩煜七岁始在母亲的教诲下，握笔临池五十余载。几十年来，随着审美意识的提高，他不满足于目前书画传统的表现形式。凭借着扎实的书法功底，几十年的教育生涯的经历，对中国书法的创作做了深度的思考。从墨色的变化中开创出“墨韵书法”。在与画友长期交流，对中国画的何去何从中，引发了韩煜把书法的元素引入绘画创作的想法并付之于实践。在花甲之年他实现了两大突破：人生零的突破、书融于画的突破。他的作品第一次亮相在展览会时，就以崭新的面目夺人眼球，引起美术界、理论界的关注。他把自己这种创作的绘画称为“意象感觉画”。他说没有感觉就没有绘画，要想建立自己的个性，那么就必须保持自己对作品最本真的原始冲动。他的意象感觉画内含着三个要素：第一，书融入了画。他把支撑书画艺术的线条在绘画中发挥得淋漓尽致，呈现出统领的地位，又在千变万化中充分运用厚重的榜书的线条以及草书的意趣、张合有度、险中出奇的灵动的线条，轻重迟疾变现在自己的绘画中，在他的画中可以感受到书法灵魂的存在。第二，墨融重彩。韩煜对墨分五色是理解的透彻的，因此在运用重彩雅色中得心应手，他用厚重的原色随着情感的流露泼泻在画面上，或墨破彩，或色冲墨，墨融彩中，彩映墨出，墨彩和融，彩墨生色。在创作中他对水的把握和运用是用心的，真因为水的作用，韩煜使墨滋润，使色丰富，有时一幅作品要上好几层彩墨，不是把握得当，往往会出现色滞、墨黑、无光、少神。第三，请狂画中。意象绘画的创作有两大难点：激情、内涵。只有激情没有内涵，那这种绘画只图了个外表的简单形式，不会引发观赏者的共鸣，激发联想。绘画少了激情，又犹如死水一潭，毫无生气，绝无神韵。因此绘画中寄予情感的情绪挥洒自如的发挥，不全部的巴所要表现的内容表现出来，才能使观赏者有一种久后回味，才能使绘画充满着活力充满着生命。

　　韩煜对现代艺术的追求，近乎痴狂，尤其是近几年，他一次次办展览，一次次创作佳作，突出自己和创意和激情，让观赏者耳目一新。韩煜是一位思索者，他冷静的思索、实践、再思索;他又是一位激情的创作者，彩墨互溶，意情相托，使他的现代绘画高于别人一筹，这就是妙在意象，胜在个性。

作者：杨继光