丹尼·菲尔茨，《雷蒙斯乐队在CBGB后的小巷里》(The Ramones in the alley behind CBGB),1977

　　“对于成长为一个神经质的人来说，这是一个完美的地方，"汤米·雷蒙(Tommy Ramone)曾经在《Interview》杂志的采访当中这样形容皇后区。4月10日，一个关于这支传奇朋克乐队的展览在皇后区艺术博物馆(Queens Museum of Art)亮相。“Hey! Ho! Let's Go：雷蒙斯与朋克的诞生"(Hey! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk)这个展览已经引发触发了不少议论，并很有可能打破博物馆的参观人数记录。

　　博物馆地处皇后区的法拉盛(Flushing)地区，距离乐队成立和团员聚会的Forest Hills社区并不远不远，这无疑使得展览在这里举行显得非常合适。乐队从这里发迹，最终成为了1970年代纽约下东区朋克音乐浪潮中的中流砥柱。

　　谢泼德·费尔雷，《汤米·雷蒙》(Shepard Fairey, Tommy Ramone )，2015

　　这次展览恰逢乐队首张同名专辑发行40周年之际，向公众展示出了乐队丰富多彩的历史和持久不衰的影响力。然而，展览特邀策展人，艺术家及历史学家马克·H.米勒(Marc H. Miller)在接受artnet新闻的电话采访中坚称“这个展览除了纪念意义之外，艺术价值也一样重要"。

　　丹尼·菲尔茨，《雷蒙斯乐队与克里西·海特以及Captain Sensible 》(Ramones with Chrissie Hynde and Captain Sensible )，1976

　　米勒在谈到位于纽约下东区，目前已经关闭的乐队曾经演出场地时说“CBGB不仅仅是乐队聚集的地方。这里聚集了各种艺术家，有视觉艺术家、摄影师、作家、电影人和时尚人士等。所以这支乐队的身影很幸运地被保留在了围绕在他们周边这群人的视觉记录中，而这个展览就这一些列丰富史料的最终呈现。"

　　理查德·艾伦，《澳大利亚巡演，10月/11月》(Richard Allen, Australian tour, October/November )，1989

　　1978年的时候，日后成为了皇后区艺术博物馆首席策展人的米勒还在纽约大学艺术学院(NYU's Institute of Fine Arts)学习艺术史，当时他在华盛顿艺术项目(Washington Project for the Arts)中策划了首个展览“朋克艺术"(Punk Art)。1970年代间米勒一直居住在包厘街(Bowery)，沉浸在那里的音乐氛围中，经历了各种变迁。

　　他提到这支乐队的成立本身就是一种艺术概念，因为雷蒙斯借鉴了安迪·沃霍尔品牌作为艺术模式的做法。“汤米(Tommy)将乐队组织到了一起。他的想法是将让四个人一起穿着皮夹克和破牛仔裤一起在外面闯荡。唯一的规定是‘不许微笑',"米勒说。

　　汤米后来找到了丹尼·菲尔茨(Danny Fields)担任雷蒙斯乐队的经纪人。菲尔茨曾是沃霍尔团队的成员，管理过包括地下丝绒(Velvet Underground)在内很多大牌乐队。

　　基斯·格林，《迪·第·雷蒙在切尔西的酒店阳台上》(Keith Green, Dee Dee Ramone on Chelsea Hotel balcony ，1992)

　　“丹尼有他自己的天赋。他是个很棒的摄影师，作为乐队的经纪人，他说，‘我整天除了给他们拍照之外就没什么事可做，'所以乐队有不少很棒的照片，"米勒说。

　　格莱美博物馆(Grammy Museum)馆长比尔·山特里(Bill Santelli)与米勒一起策划了这个展览。他们希望当皇后区艺术博物馆的展览到7月底结束时，这个展览能够进行巡展，但日期和地点都尚未确定。

　　约翰·霍尔斯特罗姆，《朋克杂志封面，#3》(John Holstrom, Cover for Punk #3 ，1976)

　　除了像《朋克》杂志封面、巡演海报、皮夹克、高帮黑球鞋这样的纪念品之外，一同展出的还有许多乐队演出时和摆着他们经典的暴怒表情拍摄宣传照时的照片。

　　《朋克》杂志的艺术家约翰·霍尔斯特罗姆还设计了一款将在博物馆免费发放给观众们的海报。这是一幅雷蒙斯乐队在皇后区以及纽约市的卡通地图，上面标出了这支乐队曾经演出、居住过的地点，以及曾经在他们的歌曲当中出现过的地方或是乐队成员经常聚集的场所。“他做了大量的工作，需要耗费许多时间和精力，"米勒说。

　　谢泼德·费尔雷，《乔伊·雷蒙》(Joey Ramone ，2015)

　　还有什么能够彰显乐队经久不衰的影响力?看一下有多少当代艺术家想要参与到这场展览中，其中包括了奈良美智(Yoshitomo Nara)以及谢泼德·费尔雷(Shepard Fairey)。

　　奈良美智的新作是一件5×7英尺的大型绘画作品，描绘的是Ramona这个标志性的形象。画面中，她正在话筒前高喊雷蒙斯名曲《Blitzkrieg Bop》当中的第一句歌词“Hey! Ho! Let's Go!"

　　史蒂芬·克罗宁，《乔伊·雷蒙》(Stephen Kroninger, Joey Ramone ，2001)

　　展览的最后部分展出了谢泼德·费尔雷的四幅新画，每一幅描绘的都是一位乐队的成员。“这些画是他在之前的作品基础之上修改而来的。但是他从未画过汤米，所以这次他又新增加了一张。"米勒说。

　　“展览的理念就是，如果你让乐队以本色的形象出现，以他们自己的方法展示这支乐队及其身边的人，"米勒说：“那么一切就有了魔力。"

来源：艺术国际业界动态 作者：译/Joe,Zhu