艺术家档案

　　张宝澍，1955年出生，1986年结业于鲁迅美术学院，2004年结业于中央美术学院国画系贾又福教授研究生山水画工作室。现为李可染画院研究员、中国少数民族艺委会画院画家、沈阳书画院画家，中国美术家协会会员、沈阳市美术家协会常务理事、沈阳开明书画研究会副会长。

　　一个敢走“寂寞之道”的人

　　——读张宝澍写生书随想

　　结识张宝澍数年，其从言行举止到洒脱挥墨，无不显现出一个浑河之水孕育出来的画家的那种豪放、刚强，沉稳的性格。

《江南水乡》之一

　　宝澍不拘泥于传统格式的山水写生，靠自己对客观事物的观察、思考来表现自然山水。其作品探索各式各样绘画语言，不断寻求对不同物象更加充分的表现。其落墨大胆，在大多数作品中都淋漓尽致地表现出笔墨的氤氲。其笔墨、形式、符号及意象都显得新颖而率性，含蓄而充实。从写生到创作，表明的是一种宏观气势和对生活敏锐的感受能力。因此，他的作品在浓淡与疏密、干湿与苍润之中，营造着全新的山水图景和审美情境，表现的是自己眼中的世界、心灵中的世界，也是他生命中的精彩家园。

《锦鲤》

　　多年来，他的足迹踏遍大江南北，江南的烟雨蒙蒙、小桥流水人家、北国的浑然浩瀚、峰峦迭嶂，以及欧美风光，都对他的艺术有所启迪，这些经历对于宝澍来说至关重要，他以豪放的情怀去拥抱生活，讴歌自然，以平和朴素的心态去面对他视野之内的世界，他善于在平凡的场景中发现不平常的意味，一些不经意的或熟视无睹的场景，经过他的形式处理和笔墨表现，便饶有情趣而有灵动的表现在书面上。

《平遥写生》之一

　　我们看到他的作品在平面化的空间处理中，楼房的直线、横线长短交错，树木干条间的曲直及笔墨浓淡的线与墨的交织，作品既体现出现实生活气息，又体现出中国水墨的独特魅力。章法、布局、空间处理的苦心经营和笔墨表现融入了感情因素，使作品超越了现实物象，在意象化的笔情墨韵中不仅流动着墨诗情意味，还蕴含着生动的气韵。书面因而在心灵与自然共鸣之中获得了精神活力，其艺术魅力因而得到充分体现。

《平遥写生》之二

　　中国文化中的山水意象，事实上蕴含了非常深邃的哲学内涵。山水意象同时又是艺术家襟怀的外化与体现，山水意象的抽象性与疑成为人的心灵的寄托。因此，在当代文化中，自然山水的艺术创作被誉为精神家园，便是极其自然的了。这是因为画家以朴素的语言、真挚的情感、简洁的意象、单纯的形式营造了精神的山水家园，以审美的方式复原了人们心灵的向往。当然，它也反映出画家内心的澄明与清澈，以及画家的精神取向与精神目标。在笔墨、符号之间洋溢着的形式意味与气息，以及作品内涵的文化底蕴，无不折射出画家的品格、修养与追求。

《大昭寺》

　　艺术信念的确立与绘画、语言、笔墨风格的形成的基础。在面向自然与生活的艺术创作过程中，祝宝澍的艺术成果更加丰硕。（文/郑炜）

《画室里的猫》

《黄河岸边》

《嘉峪关》

《江南水乡》之二

《江南水乡》之三

《江南水乡》之四

《江南水乡》之五

《布达拉宫》

《港湾》

《山泉》

《虎丘》

《贵州苗寨写生》之一

《贵州苗寨写生》之二