帽哥闲话

　　众所嘱目之下，满载着各种精尖“武器”的艺术航母北京保利就要扬帆驶来了。估计这会的保利人，早已茆足了劲儿准备冲锋陷阵了!

　　关于刚刚结束的港岛各家拍卖的战况，每个人的手机里都可谓是捷报频传，仿佛一片形势大好。有些同仁认为目前就说市场火了，似乎为时过早。因为朋友圈里大多是报喜不报忧，而且大家也都巴望着市场快些好起来，心情可以理解。

　　不过帽哥倒是以为: 冬天已经不短了，春天还会远吗?这句话肯定是更为符合当下艺术行业的形势，市场的确是正在逐步转暧向好!

　　所以接下来相继举槌的各家拍卖表现如何，着实让人期待。

　　今秋北京保利，各门类拍品依然是精彩纷呈。财大气粗的他们早已是火力全开，相继于北京、香港、深圳、厦门、上海展开了猛烈的巡回宣传攻势。北京保利2016秋季拍卖会的预展时间：2016年12月1日-4日，预展地点：全国农业展览馆、新保利大厦云楼十层，拍卖时间：2016年12月03日-09日，拍卖地点：北京四季酒店、新保利大厦云楼十层。

　　接下来，帽哥就先从保利近现代书画门类的诸多拍品中撷取几件大师佳构与大家共赏!

　　1、3722号 吴冠中《竹海》 75×75cm 估价：RMB15,000,000-25,000,000

　　签名：荼 八五

　　创作于1985年的油画《竹海》，可以说是吴冠中先生从七十年代后期开始的形式美与抽象化探索的代表性作品。

　　画面中以层次分明的丰富绿色音阶，弹奏出一曲华丽优美的绿色交响，营造出一片葱茏繁茂的翠竹海洋。并通过那些鳞次栉比、节奏分明的符号化结构，形成一种经由自然元素提炼而出的抽象视觉效果，可以说是其“风筝不断线”理论在视觉层面上的经典化呈现。

　　此作自上世纪八十年代开始，历经多次权威出版著录，堪称是吴冠中先生的重要油画创作之一，必将引起钟情吴氏铁粉的高度关注。

　　2、3736号 靳尚谊《登上慕士塔格峰》 270×180cm 估价：RMB25,000,000-45,000,000

　　签名：靳尚谊 一九五七

　　作为新中国革命现实主义美术创作的经典，《登上慕士塔格峰》不仅是靳尚谊艺术生涯中最重要的作品之一，也可以说是新中国美术史上的一件具有特殊意义的作品。

　　之所以会得出这个结论，除了作品本身的艺术成就之外，与这一作品相关联的历史事件与历史时期亦是重要原因。

靳尚谊《登上慕士塔格峰》 局部

　　此作是靳尚谊参加一九五五年在中央美术学院开办的“马克西莫夫油画训练班”的毕业创作，“马训班”在中国现代油画史乃至艺术史上具有十分重要的意义。

靳尚谊《登上慕士塔格峰》 局部

　　它不仅使苏派写实绘画成为影响中国油画数十年的主流风格，而且培养出了以靳尚谊、詹建俊、侯一民、汪诚一、何孔德、魏传义等为代表的一批在中国艺坛举足轻重的人物，影响所及巨大而深远。

　　著名当代艺术家蔡国强即敏锐的发现了马克西莫夫与“马训班”的重要意义，并构建了以此为线索的专题收藏。“马训班”与中苏联合攀登慕士塔格峰，又是新中国建立之后中苏友好时期的历史见证。至于此画日后的多舛命运，则是这数十年来诡谲变幻的政治风云的一个缩影。

　　今天，这件将永载艺术史册的博物馆级巨作《登上慕士塔格峰》，能够完整的出现在艺术市场上，无疑是一个奇迹，亦是藏家朋友们可遇而不可求的幸事。

　　3、2021号 李可染《黄海烟霞》 69×46cm 估价：RMB8,000,000-10,000,000

　　题识：黄海烟霞。一九七八年五月，吾年逾七十，强登黄山，得见祖国河山壮丽。可染。

　　印文：可染、李、师牛堂、河山如画

　　崇古仿古，以故为新，锤炼笔墨，赋予新变。此幅李可染的《黄海烟霞》创作于1978年，堪称“李家山水”一个时期代表风貌。

　　画面正如可染先生经常提到的李邕《麓山寺碑》中的名句“川浮而动，岳镇而安”。整幅充盈着大自然的运动规律和艺术的辨证法，也体现着李可染山水画艺术既沉雄厚重又灵动，并富于生命活力的特色。

　　李可染用对中西文化兼容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型。构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水”。

　　5、2022号 徐悲鸿《柳荫三骏》 99×62cm 估价：RMB25,000,000-30,000,000

　　题识：卅三年始夏，悲鸿。 印文：徐 鉴藏印：安平李氏珍藏印

　　说明：鉴藏印“安平李氏”即王文(1914-2004)，原名李璧臣，河北省安平县人。王文生前曾任云南省原物资局副局长，一生酷爱收藏古玩字画。

　　1944年，对于时年四十九岁的徐悲鸿先生来说，是一个转折之年。其时，已经七载的艰苦抗战初现胜利曙光;他也重返重庆中央大学大学任教，并开始筹备中国美术学院;与原配蒋碧薇离婚，随即与廖静文喜结连理，廖静文女士也成为其余生相知相守的知己和伴侣。

　　可以说，1944年可谓是徐先生思想和生活变化最大的一年，可谓是“新生命活跃起来”，他的艺术也进入了一个全新的阶段。

　　从这年夏天所绘的《柳荫三骏图》中，我们完全可以体会到先生如沐春风的畅快心情。画面中微风拂柳，绿草青青，三匹骏马姿态各异，或缓步行于坡上，昂首作回顾凝望壮，或伏首觅食，或昂首嘶鸣，整体构图遥相呼应，层次分明。

　　以浓墨重笔画鬃毛和马尾，率笔勾乌马身和四肢，淡墨渲染，笔墨精湛，形神鲜活;柳丝飞舞，与漫山绿野漫山烘托出一片旷远之境。

　　徐悲鸿喜欢以马托兴，常有“自况”之意，所谓“物微意不浅，感动一沉吟。”从此作中我们仿佛可以感受到先生的思想与脉搏，不禁令人心生感动。这可能正是艺术佳作的动人心魄之处吧!

　　6、2024号 齐白石《咫尺天涯—山水册》(十二开) 31.5×35cm×12 估价：咨 询 价

　　题识、钤印详见保利拍卖图录

　　如果说《咫尺天涯——齐白石十二开山水册》是今岁艺术市场中现身的白石作品中的“王中王”，我想诸位应该不会有异议吧?

　　刚刚结束的嘉德秋拍中，白石老人2.8平尺的山水佳作《莲池书院图》拍出六千余万高价。同为齐氏绘于三十年代初期的山水妙迹，此套册页共十二开，每开一平尺，而且内容皆不相同，各臻妙境，堪称白石老人艺术全盛时期的经典山水之作。

　　所以，我们完全有理由相信: 对于艺术市场而言，这又将是一个见证奇迹的时刻!

　　此套册页所绘题材，大多源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。白石这一时期山水画的突出特点，借用郎绍君先生的评价:

　　一曰简少——物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。

　　二曰新奇——构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。

　　三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分体现了这些特征，展示了齐氏山水画的高超造诣。

　　至于此册的出版、著录、展览、递藏，那更是堪称是一份煊赫耀目的“履历”，足以为其增辉添彩，更增身价。

　　7、2027号 潘天寿《欲雪》 82×81cm 估价：咨 询 价

　　题识：欲雪。叔亮先生正，丙申秋，寿。 印文：阿寿、潘天寿印、止止室 鉴藏印：叔亮收藏

　　陈叔亮题签：阿寿花鸟，1956年冬。 印文：叔亮收藏

　　说明：1.著名书法家陈叔亮上款，作品为陈叔亮先生直接得自潘老。

　　2.陈叔亮自题签。

　　潘天寿在绘画上追求一种“语不惊人死不休”的强烈视觉效果，在位置经营上苦心孤诣;在笔墨技法上则舍去了文人画逸笔草草的随性，惜墨如金。

　　他的艺术，在反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度的将传统养分与时代精神相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。

　　从此幅《欲雪》中我们即可窥见潘氏迥异于时俗的艺术追求: 画面构图、色墨呼应，景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度，使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。

　　此作的上款人为著名书画家、中央工艺美术学院前院长陈叔亮先生，签条亦为其亲笔所题。

　　8、2030号 张大千《瑞士雪山》 173×344cm 估价：咨 询 价

　　题识：乙巳年十月既望，瑞士归涉事。爰翁摩诘山园。 印文：大千唯印大年、五四1965

　　如果说刚刚以过亿价格成交的《仿巨然晴峰图》，完美体现了大千无所不能的拟古神通;那么，即将于保利秋拍中震撼亮相的横幅巨制《瑞士雪山图》，就堪称是其晚年独步天下、冠绝古今的泼墨泼彩艺术的淋漓展现了!

　　诚如傅申先生所言: 泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风;也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就;更是传统与创新中国画的主要分水岭!

　　张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位;而此幅《瑞士雪山图》正是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品!

　　此幅巨构创作于1965年，在之后半个世纪的岁月中，迭经十余次权威的出版著录与重要展览，被相关专家学者公认为体现大千晚年绘画成就的经典之作，堪称是载入美术史的殿堂级力作。

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来源：雅昌艺术网 作者：帽哥