摄影，作为第八大艺术，已不局限在纪录外在事物的功能;摄影改变了人类的视觉经验，甚至创造了一个眼界之外更加真实的世界。今年参加高雄艺术博览会(ART KAOHSIUNG)的美国摄影师汤姆斯.托德(Thomas Dodd)、佩塔.科因(Petah Coyne)，与法国摄影师卡佑民(Kayoumin)，分别用了不同的技法，展现出丰富的摄影内涵。

　　1,汤姆斯．托德Thomas Dodd

　　汤姆斯.托德是美国亚特兰大视觉艺术家和摄影师，作品常取材神话故事，拥有浓厚的神秘宗教气息，同时又有几分精神式的自我剖析成分。他将摄影所得的素材，后制得像一幅画，他称自己创造的风格为「绘画式的摄影蒙太奇」，在画面中场景布置及繁复材质混搭，激起观者强烈记忆与情绪。他特别常以女性做为摄影对象，歌颂阴性之美。虽然托德作品取材风格都有强烈的古典元素，但是在他的诠释下，都能引发出不同文化背景人们的共鸣。

　　2,卡佑民Kayoumin

　　负片效果与其他常见的效果最大的区别，在于它不加上什么也不改变什么，只是自然地让颜色和明暗度颠倒。法籍摄影家卡佑民《不仅止于负片》系列作品，以巧妙的构图角度以及瞬间光线捕捉，带领观者探索我们身处环境中，漂亮又有深度的负片版本。卡佑民说：「第一次接触相机里的负片效果，我感觉到好像进入了另一个世界，原来我们生活环境中存在着一个一样大的隐密空间」。作品中的明暗交换，影子与光线取代对方的位置，让我们的眼睛误会它们像一幅幅画。他说，「我喜欢这个美丽的误会，于是把作品印刷在画布上，当它们是独一无二的。」

　　3,佩塔．科因Petah Coyne

　　美国当代摄影家佩塔.科因擅长以传统银盐摄影技术创作，捕捉时间动态的流逝。在漫长而繁复的冲洗过程之后，显现出浓厚的禅意，无论是捕捉裙摆摇曳轨迹的《婚纱系列》，或僧侣在仪式中疾走瞬间的《僧侣系列》，都展现了特别的宁静质地。佩塔科因曾形容自己的作品像是舞踏般：「同时汲自生的欢愉，跟死的抑郁之舞蹈」，同时包容了动与静的美在她的摄影作品之中。

　　这三位摄影家的作品本次皆在高雄艺术博览会展出，对他们的作品有兴趣的朋友们千万不要错过啰!

来源：凤凰网艺术