刘念的艺术创作最终走到纯粹的抽象其实并不意外。一来是艺术上他具备不断超越自我的更新能力;二来随着作品社会影响的不断扩大，国际间的来回穿梭，是他艺术视野渐次打开的结果。

　　能够欣赏图像的抽象之美，首先得有一双被美长期驯化的眼睛。研究艺术史，就是研究过去发生的艺术现象，从中把握出当下的艺术规律的走向。艺术史同时也是无情的淘汰史——遵循文化与艺术的独立意志，大规模地淘汰掉了与人类集体认识方向相反的作品，从而沉淀出真正的艺术作品必须共同遵守的当下艺术法则。艺术史从似与不似的印象，到若有若无的抽象，毫厘之差，审美品格上却千里之遥。抽象之所以当代艺术的前沿，用康定斯基的话说，现象世界的背后有个精神世界，抽象要表达的正是穿透事物背后的精神本质。

　　刘念出生于文化底蕴深厚的江西九江。艺术世家的薰陶使得他的作品创作始终充斥着一种穿梭于出世和入世的张力。父母都是演员的家庭，饭后茶余，谈论更多的是和戏相关的话题。尤其是母亲，戏曲演员的社会身份，直接影响到刘念以后的艺术创作。刘念大量的戏曲人物的创作，灵感大都来自从小耳熟能详的戏曲故事。戏是浓缩和提炼过的人生;而邋邋遢遢的人生无不包含戏剧的成分。在戏如人生，人生如戏的现实与虚幻之间，正是刘念的作品成长壮大空间。一幅幅绚丽唯美、虚幻灵透的画面，动感十足的笔触，自有一种穿透平庸的力量，直接把观众带入戏剧化的理想世界。

　　就当下的艺术语境，徘徊在中外艺术史发展方向之外的艺术家谈不上创作，尤其是油画作品。在《探索油画的中国语境》一文中，刘念写到：“油画作为媒介是世界的。但用它来表达情感与认知，一定要依附文化根脉。首先要确立中国语境，才能进入到国际语境。一直以来我始终将这种主张贯穿到画面中……”为践行这一创作理念，刘念经常在同一画面中制造芭蕾与京剧人物的碰撞，用不同的文化符号来比对中西文化的差异。对自己文化身份的清醒认识，对自己创作方向的理性把握是刘念的作品能够在欧洲得到普遍认可的重要原因。

　　刘念作品的另一重要题材是老庄人物。从年轻的时候起，刘念就热衷于与庐山的高人隐士一起参玄悟道。他的老子系列所体现的空无智慧，一方面可以看出他的创作深深地扎根子于传统的文化土壤;另一方面画面中的现代元素，也展示了当代观念之下对历史传统的回望与反思。对民族文化的深刻体悟，赋予了艺术家超凡的智慧，几十年的人生岁月如白驹过隙，霎那之间，已是万年。通过画布和色彩的有限，变幻塑造无限的空间，其中表达的情感意志，思想观念最终落脚为对现实人生的文化关照。空寂之中纯净热烈，通达无碍，无一丝一毫的落寞与悲叹。在画家的笔下，人生是一场饶有兴味盛宴;一场绚丽无比的美梦，而画家的艺术人生正是醉在其中的享受，作品的成长轨迹也正是艺术家心灵成长轨迹的真实写照。

　　欣赏和研究刘念近期的抽象作品，可以看出他创作观念和国际视野进一步的提升与拓宽。作品的抽象形式直接呈现了他所理解的国际语境。描摹刻画客观具象事物做到形象逼真很难，用无形的抽象表达有形事物的价值和意义，就更难。没有深厚的学养和积淀的抽象很容易流于形式的当代，内容的空洞。淡化对现象世界的关注，回到内心，深入开掘心灵深处的安宁，能够在真实与虚幻之间自由穿梭，不可否认是一种修行的功力。表现在视觉图像上，刘念看到的就是另外的世界。如《楞严经》里所讲：“净极光通达，寂照含虚空，却来观世间，犹如梦中事。”用油画色彩的绚丽完成了对东方空灵意境的诠释，华丽纯净却不失高贵优雅，直面现实生活的琐碎与分裂、孤离与飘零，日子可以过得如诗如画，人生应该佳期如梦，正是刘念的油画艺术所要表达的。

于丽华

2017-5-28写于深圳

作者：于丽华