与汤立先生的交谈的两小时中，最让我感动的是他的一句话：“我成立大写意画的‘闹红画会’，是想在当今中国大写意画日渐衰败的时候我能够发现人才，为中国大写意画保留火种！”好一个“火种”……

　　2017年，我从苏灵芝处得知了中国大写意画界的“闹红画会”，于是我也关注到了当代中国大写意画的《大红袍》，而“闹红”与“大红袍”正是与这样一位“风雨豪气，坎坷耳清，含英咀华，画写江山”的人有关，他便是汤立先生。

　　今年七月初，我结识了中国大写意画的先驱人物汤立先生，着实是因其得意女弟子永恒妙境的美学家苏蝉，着实也是因为她跟随着汤立先生学习中国大写意画仅仅一年，便画得优游自然、古厚天真、松而不散，这般的画风让我惊叹不已，我常常看苏蝉的画，每一次都叹其有一种爆炸式的能力，她的能力好像是高速的、自由的，在忘我的流笔挥墨中创作，她说她画画的时候就是那种快意江湖的痛爽与狂野，是那种直抒胸意的淋漓与释放。

　　当我问及汤立先生是如何对学生引导教学时，他说他的教学理念完全区别于美术学院的教学法。

　　他认为现在美术院校中国画专业的学生是西式教育，素描写实能力一流，但画不了写意，他们的作品一派洋腔洋调，唯独没有中国的民族气派和中国画独有的写意精神。学院派从素描起步画的就是写实，要非常像；而大写意画恰恰是要忽视细节，画意象，画气象，画的是一种气魄、画的是如齐白石所形容的妙在似与不似之间。学画头口奶第一，起点的选择往往决定这个人的一生。在教学上我发现，纠偏往往比从头来要困难很多。那么我教学生，是按中国画的传统教学法，从书法入手，临摩经典，因材施教。我首先就是要他们打开心胸放手直干，释放出每个人不同的个性与性格气象，迅速进入写意状态，再因人而异进行个性化引导与辅导，先放后收，讲究笔墨精微。我不要求学生画的跟我一样，一定要广采博学，要读万卷书，行万里路。我把近现代画家从八大山人开始到扬州画派、海州画派……等等一一交给他们欣赏、临摹、判断、选择。明清乃至近现代是中国写意画的高峰，我把这时期的经典画家选出，交给学生自由选择、分析、研究、学习。一路走下来，回看这批学生们的画作，我倍感欣慰，他们已走上了一条坦坦大道，其中优秀学生的大写意花鸟画，无疑已成各地写意画之翘楚。事实证明我的中国画教学理念是成功的。

　　对于大写意画艺术，有的人是立地成佛，他很快顿悟了，而有的人已经养成原本画画的习惯了，那么他就是一个渐修的过程，我会引导他，给他指一条路，由量变的思维到质变的突破与放开，当然这必须有个过程，要培养和充实自己的学识学养，要有专业理论上的思考，画家最后比什么，比的是画外功夫。

　　我的教学法是有优势的，是能够培养出优秀的中国画的画家，中国画的教育体系不是模式化培养出来的，中国画要因材施教，要个性化教育，要尊重个性。

　　他，汤立，是“闹红画会”弟子们的导师，更是位善慈有爱有着滿腔深情的诗人……他的个性里又充满着激情，当足迹往浮来山时，便有了：

浮来山上一根籐，

文心亭前石盘根；

恰似龙蛇凌空舞，

高呼张颠与公孙。

　　他在画上自赋道：

风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清；

含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。

耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓；

非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。

　　关于对学生的个性提炼，汤立先生谈到了今年九月在山东临沂举办的“三家气象中国水墨大写意联展”，是由郭石夫、吴悦石、汤立各携八位弟子参展，而他眼中出类拔萃的学生何止八位，因为在他的教学体系当中，往届的应届的学生具备优秀大写意精神的画作有很多位，于是参展筛选便以画作的性格特性来定，个性画作的笔墨气质并不代表艺术成就的高低，然而个性的释放却成了参展的首要条件，我想这也是汤立先生教学体系的一个环节吧，对于学生这或许更是一种激励，抑或是一种引导。他说：艺术家也需要引导，特别是他作为导师，绝对要有敏锐的艺术眼光去捕捉，能发现学生身上不同的闪光点，然后加以强化，加以提醒，加以引导，对于有特质的学生，要积极肯定，汤立先生说，我是个有爱心的人，也是个有情怀的人！

　　汤立先生说到：这几十年，自己寻寻觅觅，一直也未再看到如同八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石之类大家气象的画家与作品，他想，我自己培养吧，大写意画需要用时间与学养去打磨，需要人生丰富的阅历，于是他成立了大写意画闹红画会，就是想在当今中国大写意画日渐衰败的时候，发现人才，为中国大写意画保留火种。

　　在新时代的今天，我们还不得不创新发展。中国画的创新，是要适应这个时代我们人的情感，生命是永恒的题材，而时代情感却是不一样，对文化的认识，对作为我一个七十岁的人，对我的笔墨表现的能力，我是绝对自信的。

作者：张简