| 壹

写意人物画首先面临的一个问题是造型问题，为解决这个问题，从古至今，多少大家殚精竭虑，创造了不同的语言体系，从唐宋人物画的谨严侬丽，到明清人物画的高古怪奇，体现为各自不同的风格特征，而这是和各个时代的审美取向相一致的。

晚清以来，西画东渐，西方绘画的造型方式影响到中国写意人物画，这突出体现在“徐蒋体系”的建立及其影响上。

上世纪50年代，浙派人物画因为适应于描绘现实人物的需要而得到广泛的认可，特别是在反映现实，歌颂现实方面，优势明显。

但它也存在一定的弊端，即将写实造型置于笔墨语言之上，传统笔墨语言被弱化了。

▌《心远地自偏》 78×70cm

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85’新潮时期，来自西方的现代主义风潮席卷而来，笔墨成了一种纯粹的形式甚或材料，作为文化符号性的意味也就更加淡薄了。

对于水墨人物画来说，造型的难处在于，既不能像古典油画那样高度写实，也不能完全抛弃基本的造型，成了抽象的东西。

似与不似之间，说起来容易，做起来难。何况，好的写意人物画离不开“有意味”的形式（造型）。

阎立本、吴道子、张萱、周昉的人物画为什么好？有大唐气象，华丽、雍容，大度，气韵飘举。

陈洪绶、吴昌硕的人物画为什么好？古拙，雄奇，清雅，返朴归真。

若要做到这一点，没有一定的造型功底和深厚的艺术学养，恐怕是很难的。

▌《心华宝相》 125×60.5cm

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| 贰

我最早接触工笔人物画是在大学时期的临摹课上，临摹的第一幅画是李公麟的《维摩诘图》，这件临摹品画在毛边纸上，用的是衣纹笔，线条勾得一丝不苟，造型上努力接近原作，但用笔和气韵上却差了很多。

大学直到研究生时期我一直画油画人物，注重的是准确的塑造和光影的效果，而线的技巧训练则非常不足。

2005年，我重新开始画水墨人物，逐渐品味到线无可比拟的妙处。

▌《心如明镜》 70×69cm

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更让我体会深刻的是书法课，书法用笔对于写意人物画来说，几乎是无法回避的课题，没有理解好运用好书法用笔，那么，人物的造型再准确，效果也只能事倍功半。

书法用笔的另一个重要作用是，它也是寻求“有意味”形式的重要途径，如果没有书写性用笔，难以突破写实造型的桎梏，找到自己个性的人物形式，也几乎是不可能的。

但另一方面，也要警惕，完全不尊重现实的胡写乱画，则又走到另一个极端，“个性”确实有了，但人物画的基本要素被吞没了。

▌《仁者寿》 137×60cm

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| 叁

写意人物画的色彩，其实是被很多人忽视的。

特别是在写意人物创作中，很多画家只是简单抹上一两笔赭石就草草了事。

实际上，在优秀的写意人物画作品中，色彩的运用始终是微妙而丰富的，但这也是最难的一点。

我在画罗汉人物时，也曾习惯于将色彩的处理简单化，人物不外乎赭石，朱砂，大红，松石、远山不外乎石绿、石青、赭石，且变化很少。

▌《开明》 137×60cm

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但在经历一段时间的研究之后，我意识到这个弊端。

所谓“色不碍墨，墨不碍色”，有时候就变成“色是色，墨是墨”，两者之间仿佛没有什么关系。这显然是有问题的。

因此，在最近的人物画创作中，我力求色彩与墨的浓淡变化形成互动关系，从而给予色彩更多的表现性。

跟笔墨一样，色彩的运用也需在一个“度”的把握之下，过浓则抢了墨的风头，过淡又会被墨掩盖了。

所以在写意人物画中，“中庸”之道始终是不可逾越的原则。

▌《慧眼见真》 137×59cm

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| 肆

很多人以为怪、奇就是风格，殊不知古人的“怪”和“奇”是建立在特有的语言技巧、审美情趣和文化心理之上的，今人不能东施效颦。

确实，想在写意人物画创作中形成自己的风格，非常难，不仅难在笔墨语言这一关，还难在写实造型的束缚上。

▌《空天见心地》 135×61cm

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我在写意人物画创作上，希望走简约一路，追求明快爽利，清新澹雅，还应该带有鲜明的个人风格。

我以为，好的写意人物画应该这样：人物造型上既有古风，也不要脱离开当代人的审美趣味；在笔墨上不能失却传统所固有的规范，又不要受其桎梏，失却个人情感的抒发，所谓“笔墨当随时代”，当代人应该画当代的画。当然这样的目标对我这样半路出家的人来说还很遥远，只能鼓励自己继续努力吧。

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