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齐白石的艺术观念与绘画实践是自相矛盾的。
他想：太似则媚俗，不似是欺世，真理，应在似与不似之间。
但是，要做到这个“之间”，又确实太难太难了。
为此，他索性直接就把这两个方面的极致，生硬地画在一张纸上：一方面要求自己做到“太似”，极尽其能地媚俗。一方面又明目张胆地任自己挥笔写出“不似”，竭力地欺世。
他老人家错了！
我认为，错在：生吞活剝古人对写意画的境界的正确理解。
这个“似与不似之间”，就是对意象的传神，最终的目的，就是神似！
艺术家通过对客观意象加上主观情感综合的理解，达到神似的把握之后，再用中国写意画的绘画技艺，去成功地表达出自己内心的这种强烈感受，创作出“人人心中所有、个个笔下所无”的独特意象艺术作品。
这就中国写意画家最高的艺术境界。
【李福林】
齐白石作品：蛙声十里出山泉
世人皆知，
齐白石老先生在他漫长的一生中
画出了很多好画和留下了很多好故事。
我认为他的好画主要有：
《发财图》、《不倒翁》、《蛙声十里出山泉》
以及人们喜闻乐见的虾等等；
好故事除了与画有关的以外，
最让人感动的是：
一个以画为生的老人，
在倭鬼入侵家门之时，
竟然自绝生计不再卖画！
中国人民没有忘记他，
正是这些好画和好故事，
让他荣登“大师”的宝座，
令人敬仰万分！
他光荣的一生，
在进行中国写意画实践的同时，
还在中国写意画理论方面做出了一个重大的贡献，
那就是他说出一句让天下人为之称赞的至理名言：
作画妙在似与不似之间，
太似为之媚俗，不似为之欺世。
但是，
他老人家说完之后，
在艺术的实践之中，
他却又非常地纠结：
他往往在充满激情地挥笔写下几笔粗枝大叶之后，
余兴末了，
就集中精力不厌其烦地加上一只极为精细的小虫
（也有证据表明，有些精细小虫是他请人代笔所为）！
我认为：
这时的白石老人，
他已经完全忘记了自己说过的那个伟大理论，
完全忘记了中国写意画“妙在似与不似之间”艺术的本质！
他为了迎合一些人的审美需要，
他背离了写意精神的宗旨，
在粗枝大叶的几笔之后（或者在画了精细的小虫纸上），
极其没有艺术信心地、机械地添补着......这是这么一来，
他就犯了一个艺术家所不能犯的不伦不类的低级错误：
僵硬、标签，图解了艺术创作的语境。
中国画的精髓，
就是写意精神（包括工笔），
它不以外形的“肖似”为目的，
而是以“神似”为宗旨的艺术。
这是任何人都需要经过“从理解到接受”的一个过程。
他老人家真是非常非常地纠结：
他把自己推向了两个方面的极致：
一方面要求自己做到“太似”，
极尽其能地媚俗。
一方面又明目张胆地任自己挥笔写出“不似”，
竭力地欺世！
是的，
他真的很纠结；
他始终认为大俗则大雅！
在媚俗中，
他炫技似地画的一只苍蝇，
也被后人拍卖出了天价！
诚然，
齐白石老先生也是人，
是人就难免纠结、难免出错，
画了一些错画！
（可是，非常遗憾，几十年来，国人却还为之迷惑着浑然不觉其错也！）
其实，
让齐白石老先生在艺术的圣坛上赢得殊荣的不是他的大俗，
而是他经历了大俗之后，
所创作出来的、符合艺术创作规律的那些雅作！
中国写意画，
这似与不似之间“神似”的艺术尺度还真的很难把握！
切记：
正因了其难，才更显其强大的艺术魅力之妙也！
李 福 林
五十年来
一直走在艺术的学习与创作的路上
主要作品有
油画、水彩画、宣传画
中国写意画（包含花鸟、山水、人物）
中国书艺
文学、摄影、音乐、文论
等
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