九幅画和三百六十六首诗     刘成瑞个展

9PAINTINGS AND 366 POEMS   

LIU CHENG RUI SOLO EXHIBITION

主办ORGANIZER | BANANA ART SPACE

策展人 CURATOR|郑闻 ZHENG WEN

展览统筹 COORDINATION|束宁睿 SHU NINGRUI 薛黑黑 XUE LIANG  俞点 RAINE YU  卢楠希 NANCY LU  张雨卓 YUZHUO ZHANG

展期DURATION | 2021.1.6——2.6 

地址LOCATION | 南京市建邺区汉中门大街151号西城广场B入口6楼A区 Area A, 6th Floor, B Entrance, C-City, No.151 Hanzhongmen Street, Jianye District, Nanjing

2021年1月6日下午4点BananaArtSpace以“九幅画和三百六十六首诗 — 刘成瑞个人艺术展”拉开新年的序幕。本次展览由艺术家的9幅油画（2017-2019）和366首诗歌（2020）组成，也是他近些年部分重要的架上作品以及疫情期间诗文创作的一次集中展现。当日，本次展览的策展人、南艺美术馆副馆长及BananArtSpace艺术总监郑闻、著名艺术家刘成瑞、金鹰美术馆馆长卞卡、《画刊》主编孟尧等分别从不同角度阐发了对于展览及作品的见解。此外，著名艺术家汤国、南艺美术馆策展人陈瑞、青年策展人张雨卓以及其他艺术同仁和社会各界人士共同参与了此次开幕式。

刘成瑞：这些诗是我去年2020年写的，我是当时定了每天不少于一首，然后有时候会写2、3首。总共写了五百多首，选了三百六十六首，因为去年是三百六十六天，是闰年。这些画是17年，18年，19年三年的，这展厅里有17-20年的作品，工作量比较大。

郑闻：刘成瑞是我非常熟悉和欣赏的艺术家，也是中国当代非常重要的行为艺术家之一。我这几年在南京艺术学院美术馆策划的几个大型展览也都邀请了他的作品参展。2018年的“刷屏/劳作”大展展出了刘成瑞的《一轮红日》和《悲伤》，在《悲伤》这件行为艺术作品中，刘成瑞把自己的眼睛缝起来以后展示了一次微笑，作品名字叫悲伤，却在展示一次微笑。这其中有一种强烈的“修辞”在里面，题目和行为之间的这种剧烈反差和对比，形成了一种残酷却直击人心的情感张力。《一轮红日》则是他个人比较标志性的行为艺术作品，2015年刘成瑞在北京的一个艺术空间，用金属穿过自己的锁骨，然后披上斗篷，好像一个从太阳上走下来的人，又好比当代的西西弗斯，用了整整二十多天反复抡锤将一块巨石击成碎块。我一直持续关注刘成瑞的创作，在当下这种个体精神坍塌、人格疲软、小清新泛滥化的状态下，他体现出一种酷烈和悲悯。我认为他是当下这个商业化、消费化和媚俗化的时代中，已经为数极少的硬核艺术家。我们昨天也讨论了对行为艺术的一些看法,刘成瑞向我们展示了，行为艺术还并不是为了争强斗狠和自我伤害，而是在行为的过程中对于形式的研究，对于表演艺术的雕琢，对于现场和身体以及意念的把控。刘成瑞的行为作品拥有非常酷烈的感官体验和对身体的极限挑战，但他在这一过程中最终想要追求和接近的是一种高度的诗性与寓言化的表达。就像这次展出的诗歌一样，他通过肉身的体验达到出一种诗兴的表达。这次我们很开心为刘成瑞做了一个诗歌和绘画的展览，这些画中的人物形象并不是具体的有名有姓的肖像画，而是一种贯穿19世纪到20世纪前叶的欧洲化和诗人化的精神肖像，也让我联想到比如波德莱尔等人物精神的某种气质。

孟尧：很高兴来参加banana的展览，我也是第一次看见成瑞这种绘画诗歌的展览，刚刚也跟成瑞聊了，看了他那么多诗，我觉得更像是艺术家平时的状态，这其实是在艺术家大型的创作和重体力的劳动之外相对轻盈的一种表达方式。而这种表达方式我觉得每一片诗单独来看他只是一个小的音符一个节点。如果把这些诗全部窜起来，我觉得他们互相之间的信息量，提供传达的氛围很有意思。然后这些绘画也是第一次看，在我看来刘成瑞是一个非常敏锐的艺术家。这种敏锐呢有时候很难用语言去表达，但是这种敏锐对我来看主要体现在一些视觉的一种把控跟一些细节上一种灵感吧，诗歌里面写的东西看起来很白化，但很有张力，这种张力跟他绘画里面单纯的色彩形成的氛围是一种连贯性，这种东西我觉得是艺术家他自然而然流露出来的，今天我们很多艺术家做艺术太讲究方法，太强调一种阐释，但我觉得好的艺术至少有一种可能性他能在相对一种自主的相对舒服的状态里面提供一种他的生活状态和思考状态。他这些诗歌我觉得最打动人的不是他的修辞而是他观察世界的一种角度，这个我觉得是更值得大家去关注的。祝这次展览成功。

卞卡：我自己是2014就到北京，我跟刮子住一个小区里面，这小区里有很多重要的艺术家，当时的氛围特别好。我们一方面平时会见面聊，我觉得他本身是一个在艺术上专注度很高，然后行动力很强的这样一个艺术家，而且当时他给我印象最深的就是澜沧江计划，因为我觉得作为一个行为艺术家通常来说所谓的行为作品比较的标签化。就是说我有一个特别身体的符号，在一个现场发生。他有特别特别多可持续的项目，比如伴随着当时很多藏族的小朋友共同的成长，他始终跟他们在一起，然后我也会关注刘成瑞的自媒体，他也会不停的发布这些小朋友从小孩成长成帅哥美女，是一个特别生长性的行为作品，我就觉得他不像是一个行为而是一个持续的事件，我是觉得我们今天再去定义一个艺术家的时候他不应该是说从某一个标签来认知这个艺术家，而是他是一个特别丰富的肉身，他是一个特别丰富的生活，也跟刮子聊过育儿。写诗作为一种日常状态，我觉得可以不把写诗理解成为了写一首诗，或者为了做某一个作品，而是一种日常，因为在中国的文化里面，当我要达到一个目的时，不是说我做这件事来达到目的，而是做另外一件事达到目的。我是觉得在这里面某种意义上来说是艺术和生活的本质。