“爱我家园”这个主题酝酿已久。自1993年我一家由曲阜搬到济南，身居闹市，再也听不到鸟鸣、溪流、秋虫夏蝉的叫声，也看不到蓝天白云，远山和夕阳。失去了才更觉得珍贵。从此每年的野外写生课，变成了我最大的奢华的享受。此风景写生更重要的收获是感受阳光、清风、野水、草泥的亲切，享受那个让我自在的家园。这些年脚步逐渐走远，大江南北，两关东西，海峡两岸及世界各地，越来越感觉到大自然是人类的生命的来源。大自然——人类的家园，这是一个不朽的主题，逐渐渗透到我绘画的构思中。

　　“山川为我师，我为山川友”，在大自然中不仅感受生命的本源，而且可以学到绘画的一切。首先，它让我学会真诚。对现代的语境来说，绘画中的诚实似乎是一个尘封已久或是一个虚浮不定的词。人们会把它与具象绑在一起。其实它是超越风格流派及文化形态的。大自然主要教会人们去掉骄奢，做作，操守质朴，平淡。我越接触大自然，越觉得到那平淡的东西才有致味。任何失去本真的艺术，都被人类历史所淘汰，就是因为有了自然这个矫正器。这些思想或许传统中早就有，但只有回到自然中它才能被重新唤醒，重新予以想象，予以创造。这几年在受到各种艺术思潮的影响有时迷茫时，正是大自然为我矫正了艺术探索的方向，让我在困难中不住地鼓起勇气。

　　大自然不仅提供了无限的表现内容，还提了无限的表现形式。只有在自然中仔细观察，找不到任何相同两片树叶，只在自然虚心体悟，会觉得艺术作品中的节奏，韵律，整体气韵等如何去处理的答案都在大自然这本教科书上。读了这本书会意识到创作中任何时候的重复都是艺术懒惰或头脑出现白痴。

　　我的创作心态逐渐归向了道家对自然的崇拜。自1991年我创作“暖色的田园”开始就把油画创作趣味转向了东方，尤其觉得中国传统艺术中蕴含的智慧性，远胜外夷。何必舍近求远呢，在二十多年的探索实践中，我体会到不能割舍的有六个字：写意、诗意、真意。

　　写意，是中国传统艺术的根本特征。我尤其喜欢这个“写”字：从容、果干、落落大方地去表现，不扣不描，不做作。做到如此既需要天分也需要汗水。正像中国书法艺术，它创作过程(书写的过程)很短，背后的功夫却计数不清，所谓“台上十分钟，台下十年功”。没有汗水不会把愉快和轻松留给观众。再者写意的根本是求传神，不求形似，不谨毛而失貌。绘画中无论是造型还是色彩，只要追求写意就必须关注整体把握完形。以此贯穿作画的始终，画面自然会轻松起来，有了呼吸。这是我几十年来探索的一条重要经验。

　　诗意，是画中的意蕴，既有形色又有意境，它是我的心境对自然形象的美的过滤。将那生动、鲜活、有感触、有特征的东西提炼出来，捕捉到画面上，以少胜多产生出韵致和空灵。不是平铺直叙，是什么画什么。

　　真意，它是一张作品生成的母因，它来自画家的真情实感。艺术缺了它，一切都不复存在。我非常重视写生就是通过它不断积累实感。让自然活在心中，正像是不断地耐心地浇灌花木一样，使创作的因子永不枯萎。这是传统教会我的真正东西，“师古人之心，不师古人之迹”。当然写生也未必就是真意。说的白一点：应该是想画就画，不想画就不画。

　　几十年的探索中，以上所述有时做到一二，全其“三意”时候总觉不多。

　　自1982年我大学刚毕业，初生牛犊不怕虎，搞了一个个展，此后连续几次搞个展的念头都打消了。总是对过去的作品不满意。可能艺术探索永远是不断地否定。可展览面对总是过去，满意永远不会有。人生过了知天命之年后，耳朵慢慢开始顺了，那些入耳不入耳的批评也都不在意了，所以才有勇气答应长流美术馆为我举办这个展览，并结此作品集，算是献给海峡彼岸的同胞们的礼物吧，也是征得各位同仁指教的好机会。

　　至此，诚挚地感谢黄承志馆长及其领导的长流美术馆的同仁们，也感谢为此展举办付出心血的所有朋友。

作者：毛岱宗