“蜀国多仙山”是古代诗人对巴蜀山水的赞誉。峨眉天下秀，青城天下幽，剑门天下雄、三峡天下险，这如画的风景孕育出了无数的中国画家。从宋代的黄筌父子，到近代的大千先生，可谓人才辈出。前辈画家傅抱石、李可染等无一不是受巴山蜀水灵气的感染蔚然成为一代宗师。

　　当今随着改革开放，中国画也进入了一个创新、发展的大变革时代，在新的社会文化环境中，更涌现出一批画坛新秀，周裕国即是其中较为突出的一位。我和他是十年前他刚到东风国画班学习时相识相交的。东风国画班是民盟市委鉴于成都地区无美术院校，为满足国画爱好者较高层次的学习需要设立的。他在执教的吴一峰、岑学恭。赵蕴玉、张幼矩和我等老师的指导下，经过三年的学习，为他的艺术道路奠定了扎实的基础。后来他考入中国书画函授大学，以优异的成绩毕业以后，又进入成都社会大学国画研修班专攻山水，去年又考入四川省画院进修班深造，受教于刘朴先生。十年了，他仍然在不断地学习、探索。以前他是位业余画家，其特点是抓紧工作之余，家庭劳作之余的一点点时间来学习、创作，利用节假日和平时加班所积累的补休假到祖国各地写生，个中苦乐可知!这和时下的一些青年，稍有小成，则三分精力画画，七分精力社交者成为鲜明的对比。

　　周裕国的画朴实、严谨、厚重，体现出一种追求壮阔、适意的自然景韵。他笔下的高山河谷、旷野丛林，既不是用来抒发个人哀思愁绪，也不是表达虚无飘渺的玄想，更不是玩弄笔墨的自娱。而是壮写大自然之美和生活之美。因此，他的画不同于一般文人画所崇尚的“简”、“淡”、“偶然”、“怪诞”等风格特征。他总是迷恋于那种雄伟壮丽、生气勃勃、新鲜质朴的自然景观。但他的画从现实中来而又不囿于真景的再现，“似与不似”的分寸把握得较好，尤其是他对画中云、水的处理发挥了中国画笔墨本身所具有的形式美，又融合了西画对光的处理办法和构图。画面整体感强，独具特色，令人称羡。

　　勤奋的耕耘，自会结出丰硕的成果。他的画正以坚实步伐，步入画坛，引起了各方面的注视和好评，并取得了成绩。但他仍然还是像一个学生，为了他所钟爱的艺术，为了登攀更高的艺术殿堂，默默地苦苦地追寻，探求。

一九九二年

作者：罗其鑫