陈永锵真情对话“艺术与人生”活动在广州花园酒店举办，此次活动由《南方都市报》、《南都周刊》、《广州美术》联合主办。著名画家陈永锵畅谈了美术界的现象与自己在艺术上的见解。陈永锵说：“绘画是一种生命的倾诉，我有满肚子的话要说，为了真诚而讲话。艺术也是一门学会真诚的功课。我将近60岁了，最近将会举办好几个展览，我搞很多活动只是为了见朋友。” 　　从日前《南方都市报》刊登了吴冠中和杨之光的两篇专访而引发美术界的热烈争论谈起，陈永锵自称不会语不惊人死不休，对画派之争，他坦言：“画家要研究艺术规律，不要去关注艺术争论。画派是以前相对封闭的社会形成的，后来者不要为这个事情耿耿于怀。我把画派只看成是一群志同道合的画家在一起交流与学习。在自然界中，老鹰、老虎是独立的，只有蚂蚁才是一群的。” 　　陈永锵现在是岭南画派纪念馆新任馆长，他透露，岭南画派纪念馆正在装修，搞好之后将举办一系列的美术活动，他将努力利用社会的资源把岭南画派纪念馆搞好。 　　针对艺术市场的现状，陈永锵有感而发：“现在美术界功利性太强！我觉得画家应该是没有客户的。我现在每天都画画，有的朋友就告诉我，你要考虑市场的话，就不能画得太多，这样画价就不会高。我觉得一个画家还是应该自由自在，要在画画中得到满足，而不是单单看到市场。所以每天都画画，我不累，很快乐。画画是对灵感的回应，灵感达到了就想画画了。画家要拥有很平和的心态，不要想着伟大不伟大，我要远离伟大。不管别人怎么看，我只管画我的画，写我的诗，写我的文章。画画的最大功能是自我修养。” 　　在对话中，陈永锵回顾了自己的艺术道路，觉得画家要多一点研究自己，审视自己。他喜欢艺术界的朋友称他为“锵哥”，觉得这个名字比较平民，有点江湖。他说：“没有苦难成不了大画家。当一个画家要有四个条件：一是孩子的眼睛，充满好奇。二是诗人的心，悲人悯人。三是哲学家的头脑。四是工匠的手。我是感悟型的画家，不是学者型的画家。我追求殿堂气、山林气，偶尔书卷气，远离市井气，难免江湖气。”

作者：李怀宇