北京大韵堂推出的当代艺术名家系列画册就要相继出版了。近期很是仔细的看了沈玮近期的作品：自由系列、家园系列、暖流系列、夏韵系列，以及颇具禅意的《皈依》、《那片云》、《樱桃》等等……说实话，反复的看了这些系列作品之后，感到作品很吸引人也很耐人寻味。在我熟知其以往创作的基础上，深深地感觉到在她不同时期的作品中，现代创作语汇体现、艺术思想脉络都很清晰。

　　沈玮不仅经历了美术学院严格的现代绘画基础训练，早期大量摹古，尤其是对宋、元时期的山水、人物、花鸟临摹较多，内心沉静，注重综合素质修养，所以中国传统绘画基础较为扎实。以工笔花鸟画创作为主，又曾深度学习和体验中国陶瓷绘画创作，受中国陶瓷绘画的影响从其荷花系列作品中可见一斑（可见《清净本因心——沈玮工笔荷花作品集》一书，2012年5月，河北美术出版社）。沈玮很勤奋，在创作上勇于探索，从荷花系列作品到题材更为广泛的近年创作，不同的系列作品在创作语境上的变化，从这本《沈玮作品集》中可使读者有一个清晰的了解。从近年的几个系列作品中看到，有些作品的构图大胆，空间布局奇险而具现代构成感，显示了她对巨幅作品的把控能力。画面背景的施色多呈灰蓝色、灰黄色等等偏冷色系，庄重而忧郁，更增加了作品的内涵。在近期作品创作中，如：巨幅作品《自由系列·栖》中散落有致的39只鹬鸟栖息在灰蓝色的岸边，脚下是大小不一的深蓝色鹅卵石，动作整齐划一，群居而显孤独；《家园系列·三思》中那横置树干上站立的三只白鹭，美丽的姿态和白色的羽毛上覆盖着一层蓝色的冷逸；还有《家园系列·空间》中那站在生硬的钢筋混凝土建筑构件上的美丽鸟类——朱鹮，现代空间的描述忧郁而空旷……

　　在这些作品中，除了画面依然呈现沈玮特有的宁静氛围，对鸟的描写依然细致入微，施色温软雅致之外，凝重深邃的画面效果，极显构成需要的横向生长而且不长叶子的树干，树木、山石等绘画元素的线性运用依然显示了中国画“写”的概念，但在画面所呈现的视觉效果已不同于传统花鸟画的叙述语境，使其绘画语言更具现代性。情景描述、构图、绘画元素等氛围的营造上，不难看出沈玮的花鸟画在表述语境上没有完全沿袭现当代精英花鸟画家的美学观点，在格局、题材和观念上突破了花鸟画大多局限于对客观描绘的唯美追求之小情小调。作品更体现了艺术家的现实人文关怀思想，以其独特的创作语汇，并通过美好、理想、隐喻的东方文化方式，以所创作的艺术品表达艺术家对现实生活的人文关怀的深度和高度，弘扬个人的艺术主张和对生命价值的意义关怀。

　　中国画的传承发展和创新，再讲“来自于传统，不泥于传统”这句话听起来略显俗气，但却是沈玮几十年的耐力和亲身体验。对沈玮近期作品的品读，明显感到作品中艺术家的主张单纯而清晰，语境现代而随心性，作品充满了热爱生活，关爱社会的大美之韵。记得沈玮有句话说得很好：“自由的、主观地表现出对心象事物的描述，我想采用一种体现着继承传统和生活体悟的语言，静静的传达”。

　　当代“中国水墨”艺术是在传承中国本土文化的基础上，通过艺术家笔墨实践，反映现实主义思想，在不同的时期内努力使其发展达到一个新的高度。很期待再看到沈玮更多的艺术作品，相信随着她在艺术造诣上的不断积累，会给我们带来更多的惊喜。同时希望北京大韵堂艺术关注和支持的更多当代优秀艺术家，能在这个良好的艺术发展平台上展示他们的才华。

2014年2月于北京

作者：蔡万霖