1975年，法国赛车手Hervé Poulain发起了一项名为“宝马艺术车”(The BMW Art Car)的计划，希望可以邀请艺术家将宝马车当成画布进行创作，到2015年，这项计划已经整整四十年。当年首位受邀的是Poulain的好朋友、美国著名雕塑家亚历山大·考尔德，此后共有来自全球5大洲9个国家的17位艺术家参与该项目。

　　那么，创作宝马车的艺术家是如何评选出来的？

　　现任职宝马集团的德国著名艺术史学家托马斯·哲斯特表示，在挑选艺术车创作者的时候，会邀请全球数十位知名美术馆、博物馆的馆长们以及国际一线画廊的专业人士组成评委团进行投票评选。

　　谁将是第18位宝马艺术车的创作者？

　　哲斯特曾坦言：“到目前为止，在17位宝马车创作者中有15位是男性艺术家、2位女性艺术家，这种比例并不平衡。其中一位日本艺术家是唯一的一名来自亚洲的艺术家。如果你问我，会不会考虑中国艺术家?我当然非常希望中国艺术家来设计第18辆宝马艺术车，尤其是女性艺术家。但这不是我们能决定的，而是由评委们决定的。”同时，他还透露，今年11月将会公布最新一位宝马艺术车的创作者。

　　从考尔德、沃霍尔到罗伊·里奇腾斯坦，从大卫·霍克尼到杰夫·昆斯，17位蜚声国际的艺术家将17辆宝马车幻化成为世界上独一无二的艺术品。宝马艺术车不仅呈现了一个个特定时代的文化思想与城市发展的历史轨迹，更生动的将美学风格的演化与变迁呈现给世人。

　　No.1 艺术家：亚历山大·考尔德（Alexander Calder）

　　车型：BMW 3.0 CSL (1975)

　　代表美学风格：动态雕塑

　　1975年，当时法国赛车手Herve Poulain特地请来国际知名动力艺术家Alexander Calder，为其BMW 3.0 CSL赛车进行设计改造，打造成为了史上第一辆BMW Art Car，自此Art Car项目便作为一个创举而延续至今。他沿袭以往静态和活动雕塑的风格，将抢眼的色彩大幅运用于侧翼、引擎盖与车顶上，引人注目的曲线，重新塑造了这辆BMW赛车。

　　No.2 艺术家：弗兰克·斯特拉（Frank Stella）

　　车型：BMW 3.0 CSL (1976)

　　代表美学风格：极简抽象艺术

　　当Stella绘制草图时，他完全摒弃以往随性的绘画风格，反而从汽车的科技光环中寻找灵感。他创建了一个黑白方格网，其精度，让人想起超大型方格纸。这个图表纸样穿过整个车体，正式捕获和准确地描述每个曲线和每一个凹陷。Stella并不赞成他的作品被人过度诠释，他对作品的评价似乎抱持着含蓄的态度：“这件作品经彩绘而表现出来的成果，应该被视为一种令人愉悦的装饰。”

　　No.3 艺术家：罗伊·里奇腾斯坦（Roy Lichtenstein）

　　车型：BMW 320i (1977)

　　代表美学风格：波普艺术

　　Roy Lichtenstein这样阐述他的设计：我想以线条当成赛道，为车辆指引前进的方向。这项设计也展现出沿途的景色，你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的一切事物。这辆车跟一般车辆不一样的地方，就是它能让你在还未上路前，就可先从车身上看到即将经历的沿路景致。将车身的空气力学特色与自由创作和谐完美地结合，他的创作信条坚持：艺术必须是日常生活的一个要素，主题与灵感皆应取材自平民百姓的生活。

　　No.4 艺术家：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

　　车型：BMW M1 (1979)

　　代表美学风格：波普艺术

　　当Andy Warhol接受委托，欲将BMW M1改造成心目中最理想的Art Car，他以随性的态度进行创作。之前曾创作过BMW Art Car赛车系列的艺术家均会在小模型车上先绘制草稿，再督导助理完成实车的装饰。而Warhol却是第一位亲力亲为的艺术家，他以即兴、直接的创作态度在汽车上清楚地烙印个人的艺术特色。Warhol对其快速横扫的笔触的创作手法这样解释道：“我试着将速度的感觉画出来，如果一辆车高速急驶，所有的线条和颜色都会模糊不清的。”

　　No.5 艺术家：恩斯特·福克斯（Ernst Fuchs）

　　车型：BMW 635 CSi (1982)

　　代表美学风格：幻想现实主义维也纳学派

　　BMW 635 CSi是艺术汽车中第一辆基于批量生产的汽车而设计的，恩斯特·福克斯说：“我叫这台车火狐狸，主要造型是一台在黑夜里奔跑的烈焰战车，我想借此表述出人们面对现实时候的恐惧以及克服困难应该具有的决心。”

　　No.6艺术家：罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）

　　车型：BMW 635 CSi (1986)

　　代表美学风格：战后美国波普艺术

　　Robert Rauschenberg在1986年所创作的这辆BMW 635 CSi，与70年代的其它BMW Art Cars主要的差异在于，这是一辆量产车而不是赛车。他的成就在许多方面皆超群绝伦，Rauschenberg利用摄影技法将画作(包含数件知名的画作)进行修改后表现于车身上。车身左侧是Bronzino的作品“饱经世故的人”(Man of the World)，右侧是Ingres的绘画作品“大宫女”，树与草的照片则强调了与汽车有关的环境问题，轮圈以古董瓷盘的照片所组成。

　　No.7艺术家：Michael Jagamara Nelson

　　车型：BMW M3 (1989)

　　代表美学风格：澳大利亚原生艺术

　　澳大利亚原住民艺术家受到土著绘画的启发，绘制出了天空的景象，它通过各种图形和符号展现出古澳洲部落的信仰与文化。

　　No.8艺术家：肯·多恩（Ken Done）

　　车型：BMW M3 (1989)

　　身份：澳大利亚国宝级设计师

　　肯·多恩澳大利亚国宝级艺术家，世界知名的油画家与雕塑家。他的作品明艳、质朴，充满童真，总能让你感觉眼前一亮。他利用鹦鹉与鹦哥鱼的形象传达出鲜明的澳大利亚风格，成功诠释速度与美感。

　　No.9艺术家：加山又造（Matazo Kayama）

　　车型：BMW 535i (1990)

　　代表美学风格：现代主义

　　Matazo Kayama，是日本著名艺术家，他运用正统、严密的工艺，将日本传统艺术和当代精神融入到这件作品中。设计师在这辆银色的BMW 535i外部，喷涂了细微的蓝色阴影，除了形成强烈的对比外，更衬托出车辆的高贵气质，接着，他运用正统、严密的日本压箔工艺，切割小片的银箔、金箔与铝箔，并将其贴附于车身。当作品完成时，其完整的艺术气息及美学效果，令其相当惊艳。直到车子已完全穿着色彩，才让人成为完全意识到宝马那独特的轮廓。

　　No.10艺术家：凯撒·曼里克（César Manrique）

　　车型：BMW 730i (1990)

　　身份：西班牙艺术家、建筑师

　　Cesar Manrique，西班牙的景观设计师、建筑师兼画家，Cesar Manrique的设计主题：“团结在一个单一对象速度感和空气动力学的概念美学”，而他设计的作品也确实映射出他的精湛技艺，明亮的色彩和慷慨的连绵线条融入汽车轮廓给人带来优雅和轻松滑翔的感觉。

　　No.11艺术家：A.R. Penck

　　车型：BMW Z1 (1991)

　　代表美学风格：德国新表现主义

　　设计师本人曾经说过“我对艺术与艺术之间的关联、艺术与科技之间的关联，以及最重要的——艺术与物体之间的关联很感兴趣”。在设计过程时，这位艺术家从这辆Z1原来的设计中得到灵感，根据他的说法，原来Z1的设计就已充满工程师与设计师的创意，他们在研发此款汽车时，就已将车辆独特的自由感以充满想象力的方式来表达。就此观点而言，Z1早已透过许多层面与艺术结合。即便如此，Penck还是赋予了Z1独特的神韵，简明扼要的符号由古老的抽象化过程长期以来逐渐发展而成，如今演变为需要解读的神秘密码。

　　No.12艺术家：Esther Mahlangu

　　车型：BMW 525i(1991)

　　代表美学风格：南非部落艺术

　　在南非，Esther Mahlangu被视为传统恩德贝勒民族(Ndebele)的画法的代表人物，成功地将部落传统转化到现代高科技产品上，如BMW 525i。她认为这样的转化很自然，但也非常具有挑战性，她的艺术是从装潢住家的部落传统逐渐演变而成。设计师在BMW汽车的设计上，结合传统艺术与BMW精神的图案。

　　No.13艺术家：桑德罗·奇亚（Sandro Chia）

　　车型：BMW Renntourenwagens (1992)

　　代表美学风格：意大利超前卫艺术

　　Sandro Chia，被视为意大利“超前卫艺术”(Transavanguardia)中最重要的艺术家之一，设计师这样评论着BMW Renntourenwagen：“我创造出一个意象，甚至是一个世界!如果一直专心地注视一件事物，会使它转变成一张脸，主导着生活与世界的焦点。”

　　No.14艺术家：大卫·霍克尼（David Hockney）

　　车型：BMW 850 CSi (1995)

　　代表美学风格： 现代主义

　　这个艺术构想让作品创造出令人啧啧称奇的透明感。时髦的设计让引擎的进气管在引擎盖下一目了然，从车门外可以一窥驾驶者的庐山真面目当然，还有David Hockey的腊肠狗，用一个抽象风景的细节渲染这个感性的驾驶体验。

　　No.15艺术家：珍妮·赫尔泽（Jenny Holzer）

　　车型：BMW V12 Rennsportwagen (1999)

　　代表美学风格：观念艺术

　　珍妮·赫尔泽的设计使用了她于先前作品“格言与常在”中的六个短句，以镀铬字母和磷光涂料表现。其中“PROTECT ME FROM WHAT I WANT”--“我需要被保护以免受我欲望的侵蚀”这一经典名句借助BMW艺术车而扬名四海。珍妮·赫尔泽对代表BMW的蓝色与白色情有独钟，铬字母可在白天反映天空，而磷光涂料可在晚上散发出蓝光(能源来自字母在白天吸收的光)。

　　No.16艺术家：奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

　　车型：BMW H2R (2007)

　　代表美学风格：当代艺术

　　奥拉维尔·埃利亚松已删除H2R受体原型的外壳，取代了复杂的叠加跨越车身的金属反射层皮肤。这种模型被覆盖着脆弱的冰层，Eliasson将先进的汽车技术和工业设计的对象转化为工作的流动性时间性，可再生能源和汽车生产，和在全球变暖的一个复杂而富有诗意的方式之间的关系的艺术反映的主题。BMW H2R车在法国 Miramas 高速试车场创下氢燃料内燃动力汽车的9项全球速度记录，在Miramas高速试车场上，BMW集团清楚地表明坚信氢燃料可以完全取代传统燃料，与此同时车辆的性能和动力丝毫不会逊色于任何一部现代汽车。

　　No.17杰夫·昆斯（Jeff Koons）

　　车型：BMW M3 GT2 (2010)

　　代表美学风格：当代艺术

　　在艺术车创作的过程中，艺术家挑选了与赛车、同类图形、绚丽的色彩、速度和爆发力相关的图案。作品中鲜明的色彩如同火山爆发的力量，运动和爆破能量。车内银色的内饰与强有力的外观设计相结合，即使在静止状态，艺术车也给人动感十足的感觉。“这些赛车就像充满着力量和朝气的生命，”KOONS说，“你可以和它融为一体，借助它的活力实现自我超越。这款车能量充沛，我的想法随着它的能量不断超越。”

来源：雅昌艺术网