傅书中先生2009年来我社教授中国画，我们相知己逾三年。历任的国画老师各有特点，有的向我们强调线条的重要性，指出线条是有别于西画的基本元素，必须下功夫炼好线条。

　　傅先生平和、谦虚，在国画艺术中执著探索，在教学中常提出很有创造性的观点，使我们受益匪浅。

　　关于“点”。点在国画中是有非常重要的地位和作用。国画大师潘天寿曾说，“国画用笔，不外点、线、面三者。……吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。”潘天寿对点的阐述甚为精辟。画史上善点的大师石涛则说，他的点，有“雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆遨遏透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。隐，法无定相，气概成章耳！石涛的论述固然精彩，然而玄之又玄，后学者难以摸到门道。傅先生提出，概括的说，点可以分为两类。一为结构点，一为节奏点。所谓结构点是指表现山石、鲜苔、草木等必须的点氰。一般点在山石的凹凸部，脊脉、轮廓及分界处。节奏点是不指代具体的物象，表现画面的节奏，适应形式美的要求，一般点在空白处。傅先生把点分类以后，使人豁然开朗，易于操作。没有长期的艺术实践，是很难总结出这简明的论点的。

　　幽远与迷远。中国山水画的透视法有六远法，即宋代郭熙在《林泉高致》中提出了“高远”“深远”“平远”三远法。后来韩拙在《山水纯全集》中又补充了“阔远”“幽远”“迷远”合称六远法。一般老师对前三远讲得很多，而对后三远很少涉及。傅先生对我们提出要很好的研究后三远，这对提高绘画创作水平，和欣赏作品有很大帮助。所谓迷远，按韩拙的说是“有烟雾螟螟，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。”

　　所谓幽远是“景物至绝，而微茫缥缈者。”这两远都是渺渺茫茫景物似见似不见。傅先生阐述说，“幽远是黑得看不清楚，使人联想。迷远是白得看不清楚，使人联想。他进一步解释说“好的绘画作品，不是一山一石都是一清二楚，一览无遗，这样就没有回味了。要使人看了以后，引起审美联想，浮想联翩，这就好了。运用幽远和迷远法是一个法门。”掌握了此法门，作品便有无限的精神空间。这空间就是“迁想”赏画者与创作者在无限之迁想中，妙得、通神、升华。无论是万径人踪灭之千山，独钓寒江雪之笠翁，都在艺术的迁想中，恍兮，自然天成，忽兮，润厚华滋。

　　傅先生九十年代后，走出国门历游二十几国游学、交流、任教。却是“明月拗乡魂”“梦写家山乱效法，披麻折带任游侠”画了许许多多的画，归国后却用中国画描绘异国风光，一幅《德黑兰倒影》在全国首届工笔画大展上一举获得银奖。这幅画以水为空间，画面上浮动着房子和鸭子的倒影，若隐若现，加上淡储灰色调，营造了空灵澄澈的意境，传达了诗意浑成的境界，更是迷远和幽远之用吧。

作者：陆鹰