2015年3月21日(本周六)上午10:00，在北京新蓝鼎艺术中心(东城区五四大街甲31号，五四大街与沙滩北街交汇处)成功举办了 “劲风•六合同春--颜泉、贾世玉伉俪画展”。

　　现场人流如潮，社会各界知名人士，书画界业内人士以及广大书画爱好者前往参观、交流，当场订购书画作品十几幅。此展从3月21日至3月27日。

　　据介绍，颜泉、贾世玉伉俪是书画界知名书画家。此次举办伉俪画展是新蓝鼎艺术中心乙未年开春首展，意义非凡。

　　新蓝鼎机构为整合资源、融合智慧的非法人团体组织，该机构初创于2001年，发起者为北京东方经略企业文化研究院。现组成单位有国际教科文集团、北师大中国企业文化研究院、北京科联创新教育研究院、新蓝鼎(北京)艺术中心、新蓝鼎(北京)文化有限公司、新蓝鼎(北京)国际会展有限公司、北京八方时尚文化有限公司等单位。

　　该机构坚持“真诚敬业，文化报国”的价值追求和“珍时、惜缘、用心”的思想，讲求“专于思想，更长于行动”。以传播传统文化及企业文化为己任，构筑传播、交流先进和谐文化的平台。经过近十年的努力，新蓝鼎机构已成为在企业文化界和文化产业界颇具影响力的研发团队。2015年，新蓝鼎机构将继续在书画、书法等文化产业领域持续发力。

　　颜泉，1957年生，山东临沂人，毕业于山东临沂教育学院，并深造于中央美术学院国画系，中国美术家协会会员，清华大学美术学院高研班导师，中国田园画会副主席，国家一级美术师，99中国画坛百杰画家。《画媒》、《当代花鸟画》(大型学术性双月刊)主编。第五届、六届、七届《全国当代著名花鸟画家作品展》评委。第十二、十三、十四届《当代中国花鸟画展评委兼学术主持》。是当代花鸟画家中很有影响的实力派画家之一。其作品在《美术》、《国画家》、《中国书画》、《中国艺术》等几十家国内外权威学术性刊物专题介绍，《柳树月下》获1992年加拿大“首届枫叶奖”国际水墨画创作展“金奖”，参加中国美协兴办的首届全国花鸟画大展。中国画研究院，中国画系列展花鸟专题展，入选《当代名家花鸟画大展作品集》等，在北京、上海、深圳、天津、广州、加拿大、新加坡、马来西亚、香港、台湾等地举办个人画展，并出版《颜泉画集大红袍》二十多部个人画集。作品被博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。

　　贾世玉，1959年出生于山东省日照市，北京女书画家联谊会会员，香港收藏家画轩签约画师，临沂画院画家，清华大学美术学院颜泉花鸟画高研班助教。她专攻写意花鸟，尤善画葡萄，近年来作品多次参加全国、省、市及国际大展并获奖，在国内外专业报刊及电视台曾多次专题介绍，先后在北京、上海、广州、深圳、天津、福建等地举办个人画展。1996年7月、1997年6月、1998年8月、2001年6月分别应邀香港《收藏家》画轩之邀在香港举办“贾世玉花鸟画展”并在《收藏家》画轩多次专题介绍。1998年6月应马来西亚民政党及美术家联谊会之邀赴马来西亚举办个人画展及艺术交流。作品入选纪念刘少奇百年画展及大型画展、北京大学百年校庆书画邀请及大型画集、纪念周恩来百年画展及画集、纪念张大千百年画展、中央电视台建台四十五周年邀请展作品集、天津日报50周年画展、“新时代中国画”精品集、当代名家邀请展作品集、名家百画丛书、欧洲艺术大展作品集，作品《富贵硕果》被选入2004年小学课本六年级上册，参加十届、十一届、十二届、十三届、十四届全国花鸟画邀请展及入选画集，已出版个人画集十部，已定居北京。

　　颜泉：豪放情怀写花鸟

　　我对颜泉花鸟画的关注是从上个世纪80年代下半期开始的。那是1987年，正入“而立”之年的他，在时任中央美术学院副院长朱乃正的支持下，在学院美术馆举办了他的第一次个展。我很高兴地与美院的同事们参观了他的展览。

　　其时，我兼任《美术》杂志主编，还在杂志上报道了他个展的情况。除展览会上的作品外，他还带着一卷卷的画稿，向我们展示，虚心地听取大家的意见。他给美术界特别是花鸟界同行们一个强烈的印象是：朝气蓬勃，有一股使不完的劲儿，整天扑在创作上。水墨花鸟画是一种很高雅的艺术，有很浓郁的文人气息，创作者大多给人温文尔雅的感觉。而颜泉，却另有一种粗放、豪爽的性格，不拘小节;作品呢，风格豪放，以强悍见长，虽略显细致不足，却由此具有一种生动。他笔下的题材内容主要不是梅兰竹菊，而多是常见的花鸟虫鱼。语言图式深受八大、吴昌硕、李苦禅影响，又带有明显的写生痕迹。也许正是写生的结果，赋予他的作品以某种不同于他人的面貌。正因为如此，中央美术学院写意花鸟画的教授高冠华、赵宁安等都对颜泉有所鼓励，认为他的艺术有发展潜力。后来，我一直关注颜泉艺术创作的变化，发现他始终保持着来自生活的锐气，同时注意对传统花鸟画较为深入的研究，他在当代花鸟画界立住了脚跟。

　　颜泉1957年生于山东临沂，自幼受其父——一位小学美术教师的熏陶，学习绘画。1977年，他考入临沂教育学院美术学院，毕业后在临沂担任中学美术教师达10年之久。由于他在绘画创作上取得了成绩，在北京成功举办画展后不久，便调入临沂画院成为一位专业画师。从那时起，颜泉的名字便不断在国内外的绘画展览上出现，还不断受到各种奖励。尤其是在1992年加拿大“首届枫叶奖”国际水墨画创作展上，他的作品《柳树月下》荣获金奖。画面上，一轮明月下，柳枝似随着微风轻轻摇曳，月光与柳枝融合成富有诗意的氛围。这幅画的创作过程颇有意思：当他将画作铺在地上晾干时，画面上月亮处不慎与窗前的一片水渍接触，未干的墨色被水浸染，弥漫开来，原来笔迹较为清晰的柳枝呈现出意外的、似有似无的朦胧感，从而使高空月色与柳枝之间更显融洽、和谐，更具有抒情意味。正是画中的这一特殊的艺术效果，使它在众多作品中脱颖而出，受到评委们的青睐。

　　这无心插柳柳成行的情况给颜泉很多启发，使他进一步认识了写意水墨画的创作原理。写意水墨写形更写神，不拘于形似，表现神韵最为重要。画家作画时，要有丰富的生活积累和艺术技巧的准备。画家作画可以有计划，胸有成竹，但又不能为预设的想法所束缚。因为水墨一旦接触纸面，便会出现各种不同块面的痕迹，更何况在整个作画的过程中，画面上出现的“景象”有预料中的，也有偶然性的、意外的。如何把握稍纵即逝的瞬间，适时地利用偶然因素，因势利导地将其加以伸引，去挥笔洒墨，前后衔接……直到最后完成画面。这当中，画家需要胆识、勇气和魄力。而这胆识、勇气和魄力的来源则是生活经验和画家的个人修养。颜泉反过来再温习那些熟悉的大师们的作品，心中豁然开朗，发现不少奥秘，这对他之后的创作产生了不小的影响。

　　颜泉在花鸟画上的变革还受到他尊敬的前辈画家崔子范先生的影响。崔子范的大写意花鸟画创作既从传统艺术大师的作品中吸收了营养，又运用了他熟悉的民间艺术资源，画风粗犷、质朴、刚健，在当代画坛独树一帜。颜泉从崔子范的艺术中得到的最大启发是艺术要师古人、师自法，更要师心，即尊重自己的内心感受，抒发真切的感情。而要做到这一点，最重要的是提高自己的全面修养。

　　回过头来观察近20年来颜泉的绘画语言，发现有一个很有意思的变化：他的画从最初的粗放追求精致，渐渐又从追求精致转向粗放和拙气，在不齐中求齐，求野怪趣味。他放笔用墨更为随意自由，泼墨泼彩兴之所至，更突出线的刚健和力度，墨色在变化中求整体，形在大块面中有细节的生动，布局在平实中求奇崛，常有出其不意之处，风格面貌呈现出一种朴拙的美。何以有如此变化?我想是他的艺术悟性与灵性所致。几十年来，颜泉勤奋作画，在自觉不自觉中体悟艺术创造规律，从渐悟到顿悟，心有所悟，自有创新胆识和勇气，手工技巧上必会有不一般的表现。

　　颜泉正在奋力拓展自己写意花鸟艺术的成果，假如要我对颜泉的艺术说一点建议的话，我想到潘天寿先生在读老子《道德经》的一个眉批：“强骨，静气。”(《见潘天寿谈艺录》，潘公凯编，1997，浙江人民美术出版社)我愿意把这几个字送给他。他的艺术要有新的突破，一方面要强骨，另一方面要静气。两者结合作品会产生更多的神韵，更具艺术感染力。颜泉未来的路还很长，我相信他会珍惜已经取得的成绩，不断总结经验，继续多向古人请教，虚心观察和研究客观自然，以便自己的艺术创作百尺竿头，更上一层楼!