去年由成都工笔画会、岁月艺术馆联合举办的“丹青有主”中国画邀请展，董津金以全票通过获金奖，引起社会广泛关注。今天成都商报青年艺术家扶持计划，董津金有幸又入选，说明她再次被认可为成都画坛新秀。

　　年轻的董津金虽然初出茅庐，但她在画坛已走过十余春秋，作为一个青年，聪慧秀灵，放弃喧嚣、光辉的生活，步入寂寞之途。默默无闻，耕耘自己那一小块土地。现在进入收获季节，她仍然保持不声不响的态势，苦心经营着自己的艺术生涯。

　　从写意到工笔，津金走过了很长一段路。她临摹过吴昌硕，齐白石等人的大写意，在临摹学习中她的才情很令人欣喜。她那苍润浑厚的笔墨，丰富的色彩，变幻的构图，以及虚实对比，枯湿变化等都能抓住观者的视觉，得到同学们的赞誉。如果在写意画领域中发展，也会走到为人称赞的高度，然而她转向了工笔。她认为在年轻时期以写意画为基础，在工笔画中寻求自己另一片天地，应该是有潜力的。

　　当然，中国画严格讲来都是写意的。吴映强先生说中国画的写意精神“好似一种本能冲动，一致蛰伏在中国绘画传统中”。那是“通过情景交融，虚实相生的视像，生成言有尽而意无穷的效果。或者说以有限之景营造无限之境，抒写胸臆，表达艺术家相忘于天道、物理与人情的体验。依靠视觉语言，奏出气韵生动的乐章。”写意实为中国绘画艺术精神的实质，也是中国画的表现方法和视觉风格。工笔画也只是细致一些而已，其抽象、写意精神与粗笔写意是一致的，有异曲同工之妙。

　　中国画的写意性质不仅是笔墨上的，形式上的，而是看精神内涵。对工笔画的要求也是如此，好的作品除技法外还需看到弦外之音。以物喻情，以形喻意，《宋书·宗炳传》曾载，宗炳告老还乡，在墙壁上作画并“抚琴动操，欲令众山皆响。”这边是要让无声之画，动有声之弦，让心灵的乐曲通向天籁，从而物我两忘，把自己融入作品之中。津金作画善以情感的挥发处理画作，这是她不以状写客观抽象的形似为归者。常以取舍，提炼与自己适性适心之作为佳境，她的作品因此常异于他人。主题鲜明，结构新颖，色彩强烈，现代感突出颇有新意。荀子说：“性无伪则不能自美。”荀子强调了艺术在形式上的某种刻意，正是这种“伪”才有艺术观照下自然天地内在之灵的真实。津金虽年轻，但她在艺术上的猛勇，以探索者的胸怀，以及胸中涌动的激情，在花鸟画的创作中为人们呈现出一个崭新的面貌，使观者难以忘怀。

　　董津金的花鸟画虽以坚实的笔墨，浓重的色彩跃然纸绢，但给人如梦似幻之感。有一种生活化，静谧隽永且朴素清新的觉受。徐徐馨风扑面而来，怡然神清气爽。她告诉观者的是以象征性意味又颇具装饰性灵感的符号，有机地组合，在不经意间具有现代社会的物象符号。那作品中极富强烈冲击的朱砂条桌，典雅的花卉，甚至文人雅集的文玩，都以一种闲适自然的姿态落于纸上。皆有不容置疑的正当性发出的冲击力。她的亦真亦幻的世界来至于她对自然景观的认知。将自己的艺术思考融入画作中，传达了她天赋秉性里既平静悠远又平和入世的生命气质。这也是她在画作中的自我心像的写真，抽象的写实。这是她胸中的花鸟。

　　花鸟画在中国画坛中是比较成熟的画种。工笔画在宋元时代就已经非常完美了，突破一小点已十分不易，更何况在构图立意上。董津金深知这一点。她不拘于成熟的观念模式，西方现代艺术给了她更开阔的视觉审视，形成了她的当代艺术观，以构成关系处理画面。她笔下的牡丹，陶瓷，家具文玩，瓶花条案等都按她的意识处理。现代感强趣味性突出，独立于花鸟画坛之中，使我们透过她的作品感受到她的内敛修为里，若明若暗，雅艳具备的工笔清音中，蕴藏着的浓浓诗情，嗅出她传达的时代气息。津金用她的才情将寻常之物化成笔下诗一般的画境，也不期然间流露出她内心超越现实的浪漫情怀。

　　津金是敢于创造的女子，习画经历了几个阶段的探索改变形成了今天的艺术形式。她艺术才思敏捷，善于思考，画作无处不精到。每幅作品都别具匠心，难有挑剔之处。无论繁华馥丽，色彩潋滟，还是孤绝高雅皆主题鲜明，平中见奇。看到她慧心巧思，和对生活的热爱。

　　任何人的成功都是不易的。细说从头，津金从一个对灵感热爱的少女，走过苦涩阴暗的幽谷，历经艰难，其间几多波折，心酸不为他人道。无论身处何境，唯一不该其志的是她热爱的绘画事业。她对艺术的追求有种绝不服输，永不言倦的性格。当环境愈困厄，压力越大时，她的追求也愈强劲。她现今独特的绘画语言是她与世沟通的桥梁，她用她的画笔告诉我们她追求美好的愿望。这也是她为所爱的人和社会的奉献。

　　我们读她的画，让我们感受到了她纯真、质朴的心。她把不被人留意的器物赋予了灵，赋予了生命。

　　总之，津金的花鸟画无论以技法和形式语言上，都有自己独特面貌。她以严谨的创作态度从生活中发现美，表现美，从不草率，这是其魅力所在。也是画家人格的显现。

　　津金的探索是成功的，我相信随着她创作的不断深入，凭着她的才气和悟性，在今后的艺术道路上会取得更大的成功。

郭汝愚 于乙未年桂月

作者：郭汝愚