德国艺术家迪特·坦茨纳，中国女性艺术家黄莺，中国青年新锐艺术家郭鸿蔚三位艺术家的对谈，主要围绕艺术形式与空间关系，文化负载与艺术灵感，性别与艺术创作等问题展开探讨。

　　2015年5月23日下午，德国艺术家迪特·坦茨纳（Dieter Detzner），中国当代女性艺术家黄莺，青年新锐艺术家郭鸿蔚三位的艺术对谈在今日美术馆举行。艺术家对谈的前半段，三位艺术家分别介绍了他们近期的代表作品，勾画和隐射出对谈“三角”这一主题的内涵，即是三个主体，也是其关于艺术形式与空间关系，文化背景与艺术思考的源头，甚至是性别差异与创作关系的探讨。

　　德国艺术家迪特o坦茨纳在叙述自己为什么选用雕塑装置作品的形态来呈现自己的作品时，很坦然地援引了约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）关于“人人都是艺术家”，及“社会雕塑”的阐释，认为雕塑作为艺术精神的承载体具有独特的意义，因此他使用有体量的雕塑作为自己的艺术语言，以此来传达他的艺术观点。首先他认为艺术是用来启迪人们思考的，他的一组作品《Yves》，《Otto》，《Heinz》，《Guenther》，《Lucio》，它们的外观分别是正四面形，正六面形，正八面形，正十二面形和正二十面形，来源于“柏拉图立体”所隐喻的“水”，“火”，“土”，“木”，以及由这四种因素所构建的“宇宙”；这五种形态的隐喻可以构建从平面到三维到多维世界的可能。同时，通过向五个雕塑投射光形成作品与影子之间的关系，试图透析所见事实背后的真实性的问题，也借此隐射出柏拉图“地穴寓言”中的发问，即我们所见的真实是真实本身吗？一面是艺术的开启意义，一面是艺术家关于大宇宙与个体小宇宙的思考，他体内的灵动与想法总是能转换成他作品中的创意与可视的效果。德国艺术家迪特·坦茨纳谈及的第二个问题是关于作品形式的问题，他非常尊重艺术传统与当下创作之间的传承关系，而这种传承不是作品与伟大艺术家作品的关联，而是艺术精神的某种串联。迪特坦诚的说他的艺术受艺术史中伟大艺术家作品的启发，而最为特别的是是二十世纪艺术对他的影响。他作品中用的变化的形态就像触动过他生命的事件一样，丰富而不稳定的多变。

　　女性艺术家黄莺分享到，“三角”这一主题与她最近几年的创作都有关系，包括她的图片、影像以及装置作品。但艺术家认为作品的形式只是作品的外在呈现，之所以作品的形态会有所凝结，与艺术家在创作过程中的体验和思考有关。近几年，她的创作始于旅行，旅行使她暂时性的逃离每天所处的环境，呼吸新鲜的空气，换一种看待世界甚至自己内心的角度。旅行拍摄的图像与记忆的差异，激发她根据自己脑海中记忆的形象，结合现实的照片，拼贴出心中的公共景象。通过电脑程序进行重新的解码和编码，试着去抽取每一列的单独像素，将它们在时间轴上无限延伸，它们精妙的色彩变幻呈现出好像她的脑电波一样的幻境，没有固定的形态却又和感官相互呼应，三角形恰好是这种抽离与重组过程的结果，也是情感与现实沟通的载体。随后她创作的四联屏的影像装置作品《你是如此温柔》、以及在国贸商城的大型装置作品W·Love继续将三角形的视觉形式延展到时间的维度，并慢慢地向空间维度延展。通过对现实信息化与网络化社会同步的沟通模式的关注，以及对数字化生产方式的运用，艺术家试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，从而在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多种关系中发现新的可能性。

黄莺，《你是如此温柔》，摄影，2014

《你是如此温柔》，四频影像，2014

黄莺，W-love局部，装置，2015

　　新锐艺术家郭鸿蔚毕业于四川美术学院油画系，他坚持绘画的方式，认为绘画是认知外界一种有效的方式。作为年轻一代艺术家中的佼佼者，郭鸿蔚的艺术实践从其早期工作开始，并不着力于追寻现实主义，而是研究他选择的那些物体和媒介间的关系，并探索其无限可塑性。他近期的作品也是用图像的拼贴形成对于经典图像作品的一种置换，包括将卡尔·安德烈的极简主义经典作品中的空间重新组合和拼贴，被改变的原作品所产生的变化，生发出无限多的语义重组和错乱的构思甚至是联想，这种变化恰恰带给艺术家无穷的兴趣。对于经典的重构与翻越，在离间之间产生的对于经典，对于新的二维及空间关系的思考，这种重构的意义以及艺术启迪人思考的意义，与德国艺术家迪特·坦茨纳对于艺术理解的意义形成一种对照。他也用这种在微妙变化产生的超越维度的效果，来碰撞每一位观者对经典作品的固有思维模式，通过视觉的呈现来启示观念的革新。郭鸿蔚作为北京非营利性质的艺术空间“分泌场”项目的发起人和主要策划人，近期他策划的“当被光穿过”的展览上，他的作品“无题的光”利用人造光能在平面上赋形的性质，使用现成壁灯自有的照射角度和辐围在平面上建立了一个由光所分割的空间。多维而开阔的艺术实践，使得艺术启迪的功能无限地扩张。