篆如茶，书如诗，画如棋，人如玉

　　李学伟是活跃在当代中国艺坛上的一个极具个人魅力与学术思想的学者、艺术家、鉴定家。自幼受其父影响酷爱书画篆刻艺术，深造于中央美术学院与中央民族大学研究生院。书画篆刻、鉴定，师从于姚哲成、王镛、杨仁恺、秦公诸先生。李学伟阅历宽博，谦和处世，夙兴夜寐，从不知疲。其对书、篆、画创作体会精深，并以“致广大极精微”为学问准则。在其数十年的打拼中，从机关职员、期刊主编、拍卖行老总、美术馆馆长到央视的鉴宝专家，频繁调换的是他工作的性质，不变的却是他对书画印艺术的痴迷。能积学日富，也实由于此。

　　李学伟是当今艺术界少有的全面手，书画印皆有很高的造诣。他是从篆刻擅名而渐至书画一途的，二十多岁就已经声名鹊起了。在其艺术创作中，风格奇逸古雅而又狂宕不羁。无论是书法、篆刻抑或是山水画，均在诗境上达到了理与情、相与境、技与道的和谐共生。李学位的创作有着强烈的历史感，追随传统是他多年以来苦心孤诣的日课。而其精神指向又有明晰的当代因素。章法之构成，疏密文之间，无不表达出一个当代艺术家良好的审美视界。

　　诗、书、画、印在历史的进程中，是各成体系的。它们的结合，是在中国画发展过程中逐渐形成的。传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说，篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。中国篆刻艺术拥有悠久的历史，起源于殷商，盛行于战国，繁荣于秦汉，使得中国的象形文字通过镌刻成为一种独特的兼备实用与审美价值的艺术形式。延至明清，随着文人艺术家的参与，篆刻趋于情感与个性的表达，与诗、书、画合为一体，成为中国书画金石艺术的组成部分。中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，书法的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或者图画文字。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代简帛朱墨手记，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。李学伟在篆刻、书法创作上的丰厚成果。透过每幅作品，能让人体味篆刻与书法的深厚内涵。

　　李学伟的书法、篆刻作品，犹如一本视觉的诗集，让人在欣赏和阅读中走进其精神世界。他通晓儒释道文化，以及在汉印文字、汉代碑额及诸多古器物文字均有深入的研究。他所写的小篆，结构美而不妍，用笔朴而不肆，使之得到了和谐的统一。值得一提的是李学伟于近期出版的《李学伟刻心经》，以“般若波罗蜜多心经”为题材，创作出五十二件（一套）优秀的篆刻作品。不仅体现出其这一时期的创作水平、对传统文化的当代解读，更彰显出了“致广大极精微”的学问准则与修身境界。在书法的创作中，精通隶书且善于篆书。创作题材多以诗歌、词赋为主。在其书法创作中我们能够感受到其酣畅淋漓且富有诗律的书写精神及人格魅力，《篆书宋范仲淹诗》《篆书沈周诗》《隶书元人诗》等，无疑是其中的精品之作。

　　这些年来，李学伟在书法和篆刻领域不断思考和探索，引领着时代新潮。同时李学伟还擅长写意山水，受黄公望、黄宾虹影响最大。由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，浓挥重抹，解散清人烦琐的皴点模式，聚墨为法，信笔为体，营造出一片莽莽苍苍的天地与境界来。《澄怀观道》《山水长卷》《帆过浪无痕》《楼台玲珑五云起》峰峦坡石，层峦叠嶂；云树苍苍，疏密有秩。其间有村落，有平坡，有渔舟，有小桥，并写出平沙及溪山远处的飞泉，描写丰富，正所谓“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果。笔势雄伟壮观，笔意简远逸迈。更为可贵的是“大品”“小品”皆宜，“大品”气势雄浑，粗细有序，注意讲究笔墨情趣；“小品”寄情写意，潇洒飘逸中不失严谨。

　　此外，书画对人的品格要求也极为重要的，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他：“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物？”东坡妙答曰：“上茶妙墨俱香，是其德也；皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”这里，李学伟是将茶与诗书画印的创作、品格的修行上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。此外，李学伟的艺术创作强调天赋、修养、个性与激情，致力于中国传统文化艺术和当代人文精神的比较性研究、探索传统艺术语言与现代艺术语言的融合与出新。同时也正是“既有道佛旨，又有儒家心”的内学与外修，李学伟被誉为当代才情艺术家代表之一。

作者：周进