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2016-05-31 10:04
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策展人： 宋继瑞开幕时间：2016年6月3日（周五） 15:00展览时间：6月3日——6月19日展览地点：名泰空间（北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C8楼D 号南）主办：名泰文化承办：北京名泰文化艺术有限公司协办： 58艺术网、北京画廊协会学术支持：青年艺术100、中国现当代美术文献研究中心（CCAD）…… 展览简介： 6月3日，由名泰文化总监宋继瑞策划的名泰新锐个展推广计划第十回，“意识|过程|无相——刘景弘个人作品展”将于名泰空间拉开帷幕。这是2016年名泰空间举办的第二位青年艺术家的个人作品展，届时将展出艺术家刘景弘的《证悟》系列作品10余件，全面展示艺术家“意识凝固”的最新力作。
刘景弘-《证悟.蓝No.1》-160x130cm-布面油画-2016
此次个展展出作品均为刘景弘的新作，对艺术家而言具有里程碑的意义。刘景弘的新作尽管延续了此前系列作品的名称——《证悟》，但从创作理念、技法以及对绘画的理解等各个方面，艺术家都已经进入了一个全新的阶段。刘景弘坦言在2013年与“青年艺术100”合作举办个人第一个大型个展“百里挑一·青年艺术个展秀：刘景弘个人作品展”之后，便对“绘画”开始了新的思索，经过长时间的探索与尝试，刘景弘找寻到了与自己状态吻合的绘画之路，这也是一个破而再立的过程。
刘景弘-《证悟.蓝No.2》-160x130cm-布面油画-2016
刘景弘在新作中呈现了一种前所未有的自由状态，这种状态体现了艺术家对绘画本身的再理解。抛弃了画面的具体形象，用特殊的创作工具在画面上肆意挥洒，现实的视觉形象已经成为艺术家的一种“束缚”，艺术家对于艺术的认知也从现实世界进入到内心世界。画面透映出了艺术家意识流动的过程，在这个过程中，唯有艺术家本人知晓创作工具的走向、画面的布局，也唯有艺术家本人知晓创作节奏的静息点，而这一切取决于艺术家本人对于画面平衡的理解与把握。
刘景弘-《证悟.蓝No.4》-160x130cm-布面油画-2016
尽管刘景弘的新作中没有现实中既定的视觉形象，但是否将其归类于“抽象艺术”，仁者见仁智者见智。艺术家也坦言他并没有考虑太多的概念和框架，而是回归到自我本身的真实，把自己头脑中的意识通过绘画工具留在了画面上，这是一种意识的流淌，也是一种意识的凝固。
新的证悟过程，刘景弘式“意识凝固”的无相世界，6月3日名泰空间邀你来见证！
刘景弘-《证悟.蓝No.7》-160x130cm-布面油画-2016
名泰新锐个展推广计划
“名泰新锐个展推广计划”始于2015年，是名泰文化旗下的“名泰空间”的品牌性项目，该项目由名泰空间与“青年艺术100”联合推出，以国内外活跃的青年策展人为学术依托，以优秀的青年艺术家为核心，以年度性的探索与实践为内容，以个展为展览形式，集中呈现优秀青年艺术家的年度新作和阶段性探索与实践，为青年艺术家提供完整展示自我艺术创作的机会。“名泰新锐个展推广计划”每年将推出8-10位青年艺术家的个展，跟踪历届“青年艺术100”参展艺术家的最新动态，与越来越多的优秀青年艺术家开展更加深入与长远的合作。同时，该项目也将与国内外活跃的青年策展人进行深入的合作，为青年策展人与青年艺术家搭建一个交流的平台。
刘景弘-《证悟.蓝No.9》-160x140cm-布面油画-2016
名泰空间
名泰空间成立于2014年4月，是一个面向海内外青年艺术家的实验性创意空间。该空间借助“青年艺术100”项目，以青年策展人为依托，以青年艺术家为核心，以青年艺术家个展和主题性展览为呈现方式，邀请海内外青年艺术家针对空间和主题进行再创意，通过空间和作品展现青年艺术家的综合素养。名泰空间将从青年着手，有态度、有思想、有质量、有视野地呈现每一个展览，全方面推进中国青年艺术家的发展，为当代艺术未来长远、健康、持续地发展贡献积极的力量。名泰空间于2015年推出“名泰新锐个展推广计划”，每年为8-10位青年艺术家推出定制的个展计划，全面地立体地展示青年艺术家的年度创作，为青年艺术家提供呈现自我的展览机会，名泰空间与青年艺术家共成长，同进步。
刘景弘-《证悟.蓝No.11》-72x148cm-布面油画-2016
刘景弘-《证悟.蓝No.12》-100x200cm-布面油画-2016
展览前言：
刘景弘的新作尽管依旧延续了此前作品的名称——《证悟》，但从创作理念、技法以及对绘画的理解等各个方面，刘景弘都已经进入了一个新的阶段。刘景弘坦言在2013年第一个大型个展之后便对“绘画”开始了新的思索，经过长时间的探索与尝试，刘景弘找寻到了与自己“状态”吻合的绘画之路，这也是一个破而再立的过程。
刘景弘-《证悟.蓝No.16》-140x100cm-布面油画-2016
刘景弘在新作中呈现了一种前所未有的自由状态，这种状态体现了艺术家对绘画本身的再理解。我们熟知刘景弘先前的作品都有着鲜明的视觉形象和画面气息，这些形象可以给我们现实的感官体验，我们对画中场景似曾相识的同时，带我们进入艺术家营造的一个充满禅意的艺术世界。而在新作中，艺术家抛弃了画面的具体形象，用特殊的创作工具在画面上肆意挥洒，现实的视觉形象已经成为艺术家的一种“束缚”，艺术家对于艺术的认知也从现实世界进入到内心世界。在这批新作中，我们无法将之与现实世界进行匹配，画面透映出了艺术家意识流动的过程，在这个过程中，唯有艺术家本人知晓创作工具的走向、画面的布局，也唯有艺术家本人知晓创作节奏的静息点，而这一切取决于艺术家本人对于画面平衡的理解与把握。
刘景弘-《证悟.蓝No.22》-120x120cm-布面油画-2016
刘景弘-《证悟.蓝No.27》-140x120cm-布面油画-2016
刘景弘在新作中更加注重绘画本身的过程及意义，“如何画”和“过程性”在这个系列中显得特别重要。刘景弘此前的作品是对着现成的视觉形象进行艺术创作，动笔之前就大概了解最终的画面形象。刘景弘在新作中剔除了具体的视觉形象，在没有确定最后一笔前，艺术家并不知晓作品的最终视觉效果，这对于刘景弘而言是一个一百八十度的转变，也是他长时间来艺术思考的结果，从“画成什么”演变成了“如何画”，也正因为事先不设定最终视觉形象，绘画过程的重要性由此凸显，任何一笔都可能是最后一笔，任何形象都可能是最终的画面效果。对于刘景弘而言，这也是一种更好的艺术体验，也是一种更加走心的艺术状态。
尽管刘景弘的新作中没有现实中既定的视觉形象，但是否将其归类于“抽象艺术”，仁者见仁智者见智。刘景弘也坦言他并没有考虑太多的概念和框架，而是回归到自我本身的真实，把自己头脑中的意识通过绘画工具留在了画面上，这是一种意识的流淌，也是一种意识的凝固。 ——宋继瑞（名泰文化总监） |
来源：墙报展览预告
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