黄莺是近年来活跃于当代艺术界的新锐艺术家，作品涉足影像、摄影、绘画、雕塑、装置等当代艺术媒介，她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系，主观编织出一种“虚拟的现实镜像”，重新界定了真实与仿真，自然与人造的世界。

　　于我而言旅行是创作的信息库

　　网易艺术：黄莺老师好久不见，我们从2012年您的个展《仙境》碰面后，今天才有机会再见面，好想了解五年未见的时间里，最近在有什么新动态？

　　黄莺：五年是一个不短的时间，这个世界已经发生了很多的变化，当然，我的艺术创作和五年之前相比也有不小的转变。首先要谈一下是在这五年除了艺术之外我最爱做的一件事：旅行。我平时是一个很宅的人，不爱交际，很多活动能不出席就不去，避免无谓的消耗，这样势必陷入一个封闭的境遇。旅行的魅力在于走出去，在一段时间内置换了你所处的空间，看到不一样的风景，体验未曾有过的经历，很多在生活和工作中的困扰，伴随着旅行途中眼界和心胸的开阔，也就随之迎刃而解了。所以旅行更像是和自己再次相遇的一个过程。我从五年前的《仙镜》系列开始反思当代社会中人与生存环境之间的关系，之后在相隔近两年的you are so tender作品系列发生了很大的转变。这个系列的作品就是将我旅行和生活中拍摄的照片和视频通过数字手段重新解码和编码，来探寻记忆与遗忘、空间与时间、私密与公共、疏离与相遇、真实与虚拟等相互粘连的关系。空间的转换伴随着时间的流逝，即便熟知的事物也会产生隔膜和偏移，让我们反思日常经验的可靠性和物质世界的真实性。所以旅行既是我内在的需要，又是我创作的信息库。

　　创作是一个积累和思考的过程，旅行让我摆脱自我经验的干扰，将视野放得更为开阔。今年正在筹备的一个新的项目也是和旅行有关，也许这种身在别处的感觉更能看清自己和自己每天所处的环境。生活上我是个简单的人，比较容易受外界干扰，所以喜欢做减法而不是加法，与我的艺术和爱好无关的事情能不做就不去做。

　　我不断地在虚拟世界和现实世界中转换

　　网易艺术：您曾说旅行使您离开了每天所处的环境，而旅行中图像与人记忆的差异是您在心中构成了新的景象，通过程序解码和编码是它们在时间轴上无限延伸，因此您使用三角形去表达抽离重组的结果，这来源您对三角形的偏好？还是仅仅因为认为它非常贴切呢？

　　黄莺：关于三角形这个问题我曾经与德国艺术家迪特·坦茨纳（Dieter Detzner）在今日美术馆有过一次谈话。“三角”这一主题与我最近几年的创作都有关系，包括图片、绘画、影像以及装置作品，它是对图像和影像通过数字技术重组的结果。计算机和数字技术在我的创作中起了很关键的作用，它就像这个时代的笔和颜料，在虚拟世界它有着自己的语言、语法和逻辑，既自由又难以把控，技术更新太快了，可能性也更多。在这个重组的过程中的确产生了很多可能性，之所以选择了三角形这样一个最简单常见的形式，是从我的创作观念出发的一种客观角度的把握，我对虚拟形态的物质性很感兴趣，不断在虚拟世界和现实世界转换也是我目前工作的常态，三角形恰好在物质性与虚拟化之间搭建了一座桥梁，同时也契合了某种精神性的需求。作品的形式只是作品的外在呈现，之所以作品的形态会有所凝结，与在创作过程中的体验和思考有关。此三角非彼三角，我的作品中的几何形只是一个情感和现实沟通的载体，它可以是任何一个形状，是有形的，也是无形的，是有限的，也是无限的。

　　艺术家要用一种客观理性的态度面对时尚

　　网易艺术：也是从您的朋友圈了解到的消息，您也出席了设计师王玉涛的时装发布会，现如今，时尚和艺术的关系越发紧密不可分，您怎么看待时尚和艺术的关系？

　　黄莺：我可以坦率的承认喜欢时尚，可能爱美喜欢购物吧。时尚就是当下，她会让我永远有一颗年轻和开放的心，保持对周围事物的热情。时尚面对的是大众消费者，里面会有许多浮夸和稍纵即逝的东西，正因为这种反馈来自于大众，很及时很直接，也会留下很多有才华和经典的设计。有些艺术家可能回避时尚，但是他们脱离不了时尚，时尚或多或少都在影响着生活，尤其现在的变化太快。我属于和时尚接触还算多的艺术家，有过一些合作。我觉得艺术家在和时尚合作的时候，要保持一段距离，不要被时尚淹没，而是用一种独立的精神和客观理性的态度面对时尚，寻找你和时尚能擦出火花的那个节点，将自己的观念注入进去，看看能够在当下的脉络里生长出一个怎样的状态，产生怎样新鲜的可能性，这可能就是时尚和艺术家都非常期待的。

　　简单粗暴的作品展示可不叫跨界

　　网易艺术：和时尚艺术另一个密不可分的词儿叫“跨界”，一百个艺术家眼里有一百种对跨界的不同理解，您怎么看待艺术跨界？

　　黄莺：跨界对我而言有三个层面的含义，一是跨越界限，这意味着你要不断跨越自身认知的局限，挑战未知；二是跨越领域，你可以跳出艺术圈，和设计师、建筑师、音乐家、科学家、工程师、大学老师、导演演员、时尚人士、品牌公关推广等等各个领域的人们打交道，不仅仅只是艺术家艺术从业者，我的灵感和经验有时会来自不同领域的人；三是合作、分享、传播，跨界是一种多方的合作，不只是艺术家用现有作品简单粗暴的展示给对方就叫跨界，艺术家要以艺术的形式为自己定位，发出自己的声音，就需要接收了解一些现实的信息和他人的想法，很多时候合作者从其它角度提出的建议也很有意思，会带来一些经验之外的想法，跨界应该是两个或者多个不同的内容相互碰撞，共同合谋，产生出一个全新的作品，在这个过程之中你也会和更多人的一起分享自己的创作，产生共鸣，跨界会把你的艺术和观念以更为宽广的途径传播到更为广泛的受众。

　　草间弥生、杉本博司、欧姬芙都在跨界

　　网易艺术：在艺术和时尚的跨界中，村上隆和路易威登的合作成为跨界中的典范，您最喜欢的艺术跨界事件是什么？

　　黄莺：我的每一次艺术跨界都挺有意思的。艺术跨界好像每天都在全球发生，举几个其它的例子，像美国艺术家欧姬芙就和伊丽莎白雅顿合作过，日本艺术家草间弥生与路易威登及其它品牌的跨界，杉本博司和爱马仕的跨界合作，还有最近德国当代艺术家2009年威尼斯金狮奖得主Tobias Rehberger与MCM的跨界合作。更古老的，比如米开朗基罗去为圣彼得大教堂设计穹顶，达芬奇设计武器，当然还有跨界大师达利，包豪斯的大师们等。

　　跨界合作的关键在于双方思想的认同

　　网易艺术：您之前对跨界说过这么一句话，叫做“跨界合作的关键在于双方思想的认同”，这到底是怎样的一种认同？

　　黄莺：思想的认可在于双方相互认可、欣赏和信任，在合作的项目上有着可以交叉重叠的诉求。比如2012年在我参与的一个艺术展上通过lets新城记的介绍认识演员李晨，杂志想做一个艺术家和明星合作完成艺术创作的项目，当时我正好有水下摄影的想法需要模特儿来实现，而李晨也非常想通过和艺术家的合作拓宽自己的表演，当我把想法告诉李晨，他很快就答应了。我给李晨设定了几条拍摄的基本框架，希望他在寂静的水下忘掉自己的演员身份，完全沉浸于自己的内心自由发挥，拍摄那天李晨非常兴奋，来回在水下表演了好几个小时，将自己在水下的潜能完全发挥出来了，让所有参与人员吃惊不已。之后我也用自己创作的作品回应了他的表演，这次合作当时在各大门户网站都有报道，非常成功。

　　让传统文化与时尚元素交相辉映

　　网易艺术：据了解，这两年您跟BMW宝马、Kindle、MCM、Sony等不同品牌跨界合作，因为品牌本身定位及对艺术作品的理解不同，作为艺术家，您如何应对不同主题的跨界合作？

　　黄莺：与MCM的合作的过程很有意思，MCM邀请五位艺术家为品牌设计一组丝巾，他们希望艺术家们通过走访中国传统的非物质文化遗产寻找创作的灵感，我觉得这个计划对品牌和艺术家都是有益的，所以欣然参加。我选择了皮影，在走访皮影大师的过程中，我不仅欣赏到了传统文化的丰富宝藏，也从这些皮影大师身上看到了执着与热爱使人生单纯而充实。我做了几组方案，有用我自己的风格重释传统精神的，也有用传统元素演绎的，品牌选择了前者，也是我最满意的创作，在丝巾制作过程中，MCM也用了半年的时间在欧洲制版，精益求精力图达到最佳的呈现，这是一次完美的合作，也引发了后来用艺术家们的作品制作丝巾的热潮。去年与国贸商城、时尚集团的合作项目也很成功，当时时尚集团和国贸商城准备打造一个浪漫季的活动，邀请我为这次活动做一个艺术方案。在国贸这个具有非常独特气质的场所做一个和空间有关系的装置作品的想法让我非常兴奋，在仔细了解了他们这次活动诉求之后，经过二个月的准备，我给国贸提出了几组装置方案，方案沟通上很顺利，国贸的负责人对方案的想法非常满意，经过一些细节的反复修改和取舍，我的方案基本上按最初设想的原样实施，如此大体量的装置方案能够在国贸中心实现，也体现了品牌对艺术的理解、尊重和信任。在十天的活动过程之中，空间装置让观众成为了作品的参与者和叙事者，他们的信息、体验、故事等综合成为艺术作品的一部分，这也是我在创作之初最希望看到的。

　　艺术应该站在跨界时代的前端

　　网易艺术：跨界的另外一个问题又来了，因为现行很多艺术家并不愿意将跨界的标签贴在自己身上。话说在跨界合作中，您如何平衡跨界当中的商业因素与艺术因素呢？

　　黄莺：其实这个时代就是一个跨界的时代，很多领域都是相互交织和交融的，无法回避，何况艺术，艺术应该站在这个时代思想和创造的前端，刻意的回避是和开放包容的艺术态度相对立的。在跨界合作中，商业因素与艺术因素的平衡在于这其中有一个界限，就是艺术家的独立精神，合作中越过这条界限，艺术家或者试着沟通达成平衡，或者全身而退，直接放弃。而我在平时积累了很多想法和素材，也通过一些跨界合作得以实现。在我拍摄李晨两年后，又被时尚芭莎邀请拍摄陶虹的水下摄影，正好和李晨的拍摄对应起来，我将这两次水下拍摄中的视频素材，结合我在旅行中拍摄的素材，花了半年时间制作和重组了一个四联屏的全新影像装置作品you are so tender，这件影像装置作品陆续在今日美术馆、南京国际美术展、三亚未来馆、中华世纪坛世界艺术馆等展出。在去年今日美术馆未来馆开馆展“想象的未来”上，我带来了一件全新的影像装置作品《幻想速度》，这件作品就是通过今日美术馆邀请和福特FORD汽车合作的跨界作品，随后又作为独立的艺术作品在北京国际设计周今日未来馆上展出。很多时候的跨界是一种机缘，在前年我因为公司和央视合作在西南福特的大型试车场进行拍摄时的体验，准备构想一部以速度为主题的作品，正好这次未来展得到福特的赞助，让我很快有机会用全新的技术手段来实现当时的设想。这件作品在国际设计周展出时，由于观众过分好奇作品在实体和虚拟之间的模糊界限，撤展时发现投影装置上全是观众好奇触摸上去的手指印。我想这就是艺术家最快乐的地方，当你的作品被更多的喜爱艺术的不同背景的人们关注和共鸣。

　　在艺术的道路上从未偏离也永不言弃

　　网易艺术：说了这么多跨界的事儿，如何在跨界中保持艺术初心可能是很多网友想问的问题，求解答？

　　黄莺：跨界项目不是我有意安排的，大部分是品牌或者合作者主动邀请的，所以它并不是常态，而保持跨界的心态一直在做自己的艺术创作才是我的常态。

　　网易艺术：画油画、做装置、搞雕塑、玩摄影，您都有涉猎，会不会担心别人说您不够专一？

　　黄莺：专一的是我一直走在自己选定认可的路上，从未偏离，永不言弃。不同的媒介都是为我的观念和表达服务的，每运用一种媒介，我都会认真了解这种媒介的特性，聆听它的声音，争取在作品中把媒介的特性发挥到极致，我在往前走，没有原地踏步或者后退，我喜欢并且享受突破和创新。

　　未来想做一个身与心皆自由的人

　　网易艺术：作为一名湖南妹子，从湖南到北京，地域的差异是否为您带来了创作的灵感？

　　黄莺：当我在北京多年后被习惯了北方的干燥、寒冷、粗糙、荒芜（好听一点就是厚重）之后，再回到南方感受到那种湿润、灵秀、生机盎然，我发现自己可能就是被这种差异化和矛盾性给糅合在一起的复合体吧。

　　网易艺术：对家乡的情感记忆，以及在北京求学数年的经历，二者是否在您的艺术创作中体现了他们的影响力？

　　黄莺：当然，你的经历和记忆都是你的财富。

　　网易艺术：最后，我们说点轻松的，我们天马行空的想象，您未来想做什么？

　　黄莺：一个身心皆自由的艺术创作人。