长白山脚下孕育和成长

自然给了他创作的力量

坚实的绘画基础

让他受到众多肯定创作巨幅历史题材作品

他追求自由创作

他喜欢回归自然

本期第一收藏，让我们跟随艺术家王君瑞一起

拥抱自然，感受自由。

周五6月3日21：40 旅游卫视 《第1收藏》

　　王君瑞，现任清华大学美术学院副教授

　　1984年毕业于鲁迅美术学院油画系。

　　同年执教油画系至1994年。

　　1994年在清华大学美术学院任教至今。

　　有多件大型油画作品在国家级博物馆收藏，以及油画风景在海内外有私人收藏。

　　王君瑞是一位教师，虽为教育工作者但他却不喜欢这种说法，他认为与学生之间是相互学习的过程，每一个学生都出于一种点燃的状态。教师的作用不应是传授而是激发。他在教学中坚持让学生应该学会用他们的心灵去感受对象，从中提炼出具有感情色彩的语言。要学会把握自己与别人不同的感受，实现个人的追求。

　　风景写生王君瑞出生在东北的长白山区—白山市。这是一个当年森林环抱的小城，在他从部队复员后正好赶上当时恢复高考，他以吉林省第一名的成绩考入了鲁迅美术学院油画系。从此接受了严谨的写实绘画教育。

　　这期间苏式的写实技巧一直贯穿在教学中，培养了他扎实的造型能力。正是这种能力为以后的大型历史油画创作打下了基础，有机会承接到国家和省级博物馆的许多大型创作任务。

莱芜战役局部2（主要绘制部分：王君瑞）1996年

　　王君瑞经过多年的探索，找到了一种既有东方雅致气韵又有西方艺术爽朗大气的绘画风格，作品中弥漫着悠远的诗意。中国古老的诗与画早在许多世纪前就在禅的启示下走向了写意，而他又把这东方的写意美学向前推进使之成为了一种现代艺术。这既是对我们自己的文化自信，又是一种自我觉醒。

　　他在创作风景作品时，从不参照任何照片。这与其说是描画，不如说是宣泄，是对高山的倾诉。现在他每年都要回长白上转转并写生，用他自己的话讲，就是去“吸氧”。只有走进大山里，亲手触摸到那一草一木，才会感受到它的温度，土地的温度，人情的温度。

　　他的风景画中并无具体地点，而是心中意象的表述，它只是代替人的心灵在山、水、人家中行走。在他的画面中看不到具体的造型因素，比如明暗、光影及透视等等，因为这些因素会对意象的表达形成干扰。而借鉴中国绘画中流动的线条和组织结构更能适用画面中行走的气韵。

　　王君瑞选择了甘于平凡，无心承担所谓的艺术价值和商业后果。这反而成就了他作品的接地气、有情趣、不火气、不拧巴。他固执的认为艺术家只能像生活要艺术，画你所想画的东西，如此而已。

　　画家的一生，尤其是风景画家的一生，就等同于在天、地、山水之间完成一次生命的旅程。艺术作品的质量取决于画家对大自然的感悟，也许这就是大山给予他的情怀和包容。顾不上琐碎的羁绊，活的潇洒，不忘初衷。