“寓情于景”及”托物抒情”是东方传统美学所推崇的艺术境界，同样也是现当代艺术家们所钟爱的表达方式，用来抒发自我感悟或心境。10月22日，佳士得上海秋拍”二十世纪及当代艺术”拍卖精选一组来自陈文西、司徒立、尚杨、周春芽 (雅昌指数4↓) 、张恩利、展望、袁远等艺术家的作品，以不同的媒介材质及不同的艺术形式，为观者带来一场情景交融的视觉盛宴。

周春芽《假山》 油彩 画布 120 x 150 cm 2013年 估价：RMB 800,000 - 1,200,000

　　不论是在创作绿狗还是红石，或是丛丛簇簇蓬勃盛开的桃花，艺术家周春芽手中之笔从不囿于眼中之景，而是任表现主义的创造力肆意挥发。在本作品中，艺术家以低矮和谐的假山为主题，将石头着以对比强烈的紫色和棕色，林中的一池清凉则以大胆的翡翠色和黑色呈现，借挥洒的笔触及鲜活的色彩将园林的丰富质感淋漓展现。周春芽早期主要从德国新表现主义绘画汲取灵感，自己亦同他们一样在作品中寻求情感的共鸣。要获得此种共鸣，就要打破现实束缚，大胆把玩色彩，以之操纵我们对日常事务的理解。在描绘石头系列作品时，艺术家回忆道：”我并没有像国画家那样在材质属性和图形程序上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素。”

尚扬《H地-14》 油彩 丙烯 画布 39 x 72 cm 2010年 估价：RMB 400,000 - 600,000

　　“H 地”是一个代号。它可以是黄土高坡，可以是被开垦的山区，甚至可能是儿时爬过的那个小山坡。尚扬将自己心目中的山水形象抽象化，以现实生活为依据，用个人审美视角记录了正在剥蚀和消逝的风景。面对着当今社会的种种问题，他选择了积极地应对，以艺术家的方式对现在和未来发出警示。

　　在《H 地-14》中，尚扬用二维化的手法将图形变成了对于现实风景的比喻。背景的浅棕黄色仿佛是一望无际的沙漠。画面下半部分用稍暗的颜色并排画了一个梯形和一个三角形，让人联想起戈壁上的山丘。没有背景，没有暗示，粗粝的笔触和两个近乎于几何的形状，却直指人们印象中的荒原风景。尚扬对线条的处理传承了古代的山水图式，山石有着董其昌的气韵，而又以古画今，扑面而来的是苍凉大地的悲壮之感。在整个”H 地”系列中，他用这样的方式反复地确认历史传统，确认东方意蕴，将”已面目全非”的山水画母本不加修饰地、纯粹地呈现在世人面前。

袁远 《姗姗家的后院》 油彩 画布 200 x 135 cm 2014年 估价：RMB 380,000 - 580,000

　　在这幅作品中，袁远所描绘的后院弥漫着强烈的孤独感，楼梯曲曲折折，视角选择巧妙，引观者进入的建筑空间令人目眩迷离。乍看上去，艺术家呈现的空间似布局条理，但仔细观察却发现楼梯仿佛在空中溘然中止，而墙壁则以奇怪的角度错落相交，不合常理。自然光从上而下倾泻进来，似乎照亮了地面的一块区域，暗示了建筑的高度远远高于画中所见。画面杳无人影，透露出无尽的苍凉。面对艺术家所构造的世界，观者毫无稳定踏实之感，反而如同立于悬崖边缘，仓皇无措潮涌而来，令人无法抵挡。

　　在袁远的近期作品中，他所描绘的世界其细节均清晰明了。艺术家对细节的敏感超乎寻常，绘就的砖墙建筑令人眼花缭乱，仿若观者在现实生活中的真实所见。画面似乎已在时光流逝中定格，让艺术家得以捕捉那看不见的元素。在艺术家眼里，这一元素对他的作品至关重要，也是他选择将空空落落的空间作为绘画主题的原因所在。他说：”我所讨论的看不见元素，就是时间。人们总是对它心存恐惧。”艺术家一丝不苟地将这些废墟的细节细致呈现，引观者直面时间，直面时间在艺术家创作过程中所承载的意义，也直面时间在我们现实生活中所扮演的角色。

张恩利 《一双袜子》 油彩 画布 100 x 80 cm 2011年 估价：RMB 600,000 - 900,000

　　张恩利的画作中充满了一种日常感;然而在这种日常感里所体现的则是艺术家对于空间情感的思考。《一双袜子》用抽象化的笔法描绘了日常生活中普通物，抽离了其质地明暗等一系列的现实特质，使物体脱离了个别特征，从而触及其本质，形成了艺术家所创造的侘寂空间。在作品中，墨绿色的袜子被悬挂在画面上方的绳子上，而下半部分则被浅棕色的投影所占据。绳子及其投影又近乎交汇于画面左上三分之一处，在构图上形成了一个视觉焦点。艺术家从描绘某个特定对象演变成描绘特定对象的概念，向观者揭示了袜子这一物品真正是什么。他并没有现实地描绘其质地或是材料的明暗对比，而是用纯粹的不规则色块及线条使一切平面化。至此，本应写实的静物画变成了写意的记录，而这种记录又是如此的触及本质深处。张恩利用普通的物品，打破了固有的”时间-空间”的思维定式。这一日常的主题在其笔下变得不再日常，物形的特质被最大范围的压缩，而物性则因此越发的明显。正所谓”格物而致知”，艺术家用画笔将物的真理浮现于画布之上，并由此引发观者对艺术作品本源的思考。

展望 《假山石系列第81号》 不锈钢 雕塑 65 x 50 x 25 cm

艺术家版：1/2 2005年 估价：RMB 550,000 - 900,000

　　作品假山石系列是艺术家展望借传统供石为原型而创造，以闪亮的不锈钢媒材替代自然石材，表面可扭曲反射周遭环境。雕塑主体形态传统，状如山峰直耸云霄，似云似火又似烟;极简风格的木质底座亦效仿传统供石，运用小巧底座烘托主体，但作品表面采用抛光材料，以来呼应中国现代城市的建成环境及工业产品的现状。艺术家将这些看似不可调和的元素融入作品之中，形成鲜明对比，异中求和，打造了和谐之势。展望曾表示：”我以消解掉所有与文人文化有关的视觉经验来重新审视所谓文人，找出与今天社会结合的契合点，并且希望对文明有所表态。”艺术家摒弃传统供石用材，体现了其对中国现代社会的批判性关注。从这个角度看，假山石发人深省，符合了供石的传统审美标准，同时呈现了形态美，并引人深思人与自然。

司徒立《普罗旺斯的早晨》 油彩画布 97 x 146 cm 2015年 估价：RMB500,000 - 900,000

　　《普罗旺斯的早晨》以宁静描绘出蓬勃的生机，使这个美丽而富有诗意的小镇跃然纸上，让观者仿佛穿越至那片紫色的花海之中。司徒立深受现象学理论的影响，并以此引申出一套自己的艺术理论。他曾提出要”现象学式的看”，即”在绘画的观看过程中，应该严格地限制在直观中直接呈现出来的现象”。在《普罗旺斯的早晨》中，他也将这种理念融会贯通，把他的普罗旺斯呈现在观者面前。他所描绘的不是对于普罗旺斯的再现，而是作为一种存在的普罗旺斯本身。于司徒立而言，现代艺术永远不是要推翻之前艺术的意识形态，而是要表现真实，用画笔去开辟一条新的道路。司徒立也正是在具象表现绘画这条新的道路上坚定地行进着，用画笔将观者引领至一个又一个真实而美好的空间。

陈文希《鸭》水墨设色 纸本 69 x 69 cm 1987年 估价：RMB 280,000 - 380,000

　　1906 年出生于广州，师从大师潘天寿，陈文希将海上画派与岭南画派融会贯通，自成风格，成为了南洋画派的创始人之一。于此同时，他也将西方油画的风格借鉴至中国水墨。在《鸭》中，以没骨法绘制的鸭子特征鲜明，仿佛是以一种移动的视角看出来的场景：或以平视或以俯视，打破了水墨画常有的平原辽阔之感，构图紧凑而不臃肿。水面未用留白，而是以绿松蓝绘制，寥寥几笔如同点睛，以极简的笔墨勾勒了形态各异的鸭子，将艺术家自己所见的大自然以现代艺术的方式呈现出来，赋予了水墨这一独特的传统艺术以新的生命力。

来源：雅昌艺术网