郑闻卿工作照

　　在郑闻卿的工作室里，简单的展台上放着过去数件玻璃作品，在玻璃窗外射入的光线下，简单明了的呈现出玻璃本身的净、灵，透，轻。而与这些干净透亮的作品之间形成对比的，则是她最新的创作，一组组电机、一堆枯木、以及吱吱作响的电流，这与台面上的一块块具有体积感的旧作，形成了强烈的对比。而这一转折，来得并不突然。

　　对于郑闻卿来说，积累转变的压抑蓄谋已久，这一创作并不是从概念出发，而是来自于她对连通了生活细节和玻璃这一材质的观察与感受。在她的艺术里，区别于我们日常所见的玻璃的形状和静默，也去除了模仿现成的玻璃形状与模样，相反，通过一种熟稔的料性把玩，弱化精雕细琢与奇技淫巧，用新的形式改造满足她的敏感，并召唤起观众对这种感受的回应：一声敲打在玻璃上的清脆之声，如同意念的回响，丝丝入扣，声声入心。于是我们即将看到的是一种改造块状玻璃后形成的苍茫之力，光线与随之摇晃、伸展：纤细而强烈的震颤，潜藏在柔美中的张狂，压制在精致之下的偏执，以及对光纯粹的凝练。

曼陀罗-II局部 玻璃光纤 亚克力镜面 综合 650×140×280cm 2017

　　我们掏出手机看一个视频只需要1分钟，走马观花观看一个展览只需要20分钟，而完成一系列创作则是三年，玻璃的历史则有六千年，玻璃本身的特性就在那里。玻璃是光的容器【Stanislav Libensky(1921～2002)】。光线同时也衬托出熔铸一块玻璃形成的均匀、呼吸、崇高感。在这次展览中，则为闻卿式的琉璃界带入不同的光线，让玻璃这一介质凝固我们所忽略的种种光亮与声响，调整了我们对玻璃与光的感受，在黑暗中寻找最亮的光，这些光线近乎悦耳，但也是一声声危险的脆裂。

　　郑闻卿不是以旧的铸造方式，塑出所谓的“新”，而是尝试了一种新的方式敲击玻璃的“旧”，让“光”以新的方式呈现出来。

　　策展人：刘潇

来源：雅昌艺术网 作者：刘潇