2018年3月28日下午，“望月怀远——千绘当代工笔画展”在西子湖畔的唐云艺术馆开幕，永井千绘近2年的创作精品系数呈现。图为永井千绘

“望月怀远——千绘当代工笔画展”开幕式现场

展览名称：望月怀远——千绘当代工笔画展
展览日期：2018年3月28日——2018年4月3日
展览地址：杭州市上城区山南路45号
展览地点：唐云艺术馆
开幕式时间：2018年3月28日下午3点
策展人：福山和也
参展艺术家：永井千绘

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　　2018年3月28日下午，“望月怀远——千绘当代工笔画展”在西子湖畔的唐云艺术馆开幕，永井千绘近2年的创作精品系数呈现，为丰富展览效果，同时还展出了几幅限量版浮世绘。展览将持续至4月3日。

中国美术学院教授顾迎庆致辞

江苏省教育出版社长顾华明致辞

中国美术学院副院长王赞致辞

永井千绘致感谢辞

主持人白伟，特意从波兰赶回

　　永井千绘的博士生导师、中国美术学院副院长王赞表示：“永井千绘作为精致生活情绪熏染的苏州人，苏州的桃花坞木刻与日本浮世绘木刻其创作内容、技艺都架构起比较学方面的研究路径，其核心的意味将极大地丰富作为东方地域审美情操的感受，这是来自于内心的真情叙述。我相信永井千绘的绘画成就和在浮世绘艺术理论研究一定会取得极有价值的重要成果。”江苏凤凰教育出版社社长顾华明则是永井千绘的老同学，从他的角度看千绘，维度自然多元而深厚：“千绘的作品呈现，似乎在努力消解自己作品中的预设因素，一如她一再强调说：画面只是她生活中的凝望，邂逅，或情感触动。这种感觉，听上去很美妙，没什么负担，让人无需在沉重的人生中，寻找所谓的意义。事实果真如此？这场凝望，邂逅，感触，或许正是千绘的机智所在。她从绘画宏大叙述中的抽离出意义，预埋了另一种艺术观：绘画不是表达的道具，而是一种生活的体验方式，与江户时代兴起的浮世风格有种若合符节处。现代美人画的状态不再承载使命，而是自为绽放，自然感触，以充满质感的方式得以呈现。”

　　中国美术学院副院长王赞，江苏省教育出版社长顾华明，制片人、导演范小天，金螳螂总裁施国平，苏扇博物馆馆长张凉，中国美术学院跨媒体学院副院长管怀宾，中国美术学院中国画系副主任刘海勇，中国美术学院中国画系副主任花俊，浙江画院山水工作室主任茹峰，浙江省现代水墨画研究所院院长、中国美术学院教授张捷，中国美术学院教授顾迎庆，中国美术学院教授胡寿荣，是东京浮世绘研究所法人代表朝香元晴，日本花道、茶道家高野宋佳等领导与嘉宾莅临。

展览名称《望月怀远》，由永井千绘的博士生导师、中国美术学院副院长王赞书写

海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　展览名称“望月怀远”原是唐代张九龄的一首诗名，乃望月怀思名篇。一轮明月从海上升起，屋子被月光洒满，让人无限怜惜。诗人步出室外，对月凝望，直至露水湿衣方觉醒。这是怎样的一番意境？接受传统教育又生活在网路信息时代的永井千绘游弋于差异真实的时空，却徜徉在同源本真的东方世界。永井千绘尊重来自内心的真情叙述，通过绘画找寻自己，同时，也真实感悟东方的地域审美：“我在这几点中找契合点，去表现我对生活的观察和理解”。

“望月怀远——千绘当代工笔画展”展览现场

　　永井千绘早期在苏州生活过，后前往日本生活，近年，带着中日融合的身份再次走进中国美术学院攻读博士学位，研究中日绘画的相互关系。苏州、东京、杭州，这三个地方对她而言都有十分独特的意义。江南自古繁华，苏杭两地更被世人视为天堂，凭借经济、文化的优势蕴育了特有的人文环境和品格。苏州，自有一份特立独行的文人情怀和精致入微的洒脱，以及经典的生活方式。 东京，文化现象有许多地方与中国相通，如对禅意的冥思，茶礼的举止，亦或诗词的吟唱等。杭州，南宋都城、江南风韵、诗情画意，加上中国美术学院，是一座艺术与生活可以无缝对接的神奇地域。“我喜欢生活在中国，能够享受到人与人之间的人情味，同时，我也喜欢生活在日本，能静下来思考很多问题，搞创作。”小时候父母让她学习乐器，没有坚持，然后尝试绘画，一开始就受到老师的鼓励，“如果你能坚持的话，会走得很远。我很幸运在我每个学习阶段，中国、日本都遇到特别好的老师。”

“望月怀远——千绘当代工笔画展”开幕式现场

　　19世纪，浮世绘推动了印象派的发展，高更、凡高受其影响很大。“我曾经想，如果凡高、高更、毕加索见到了吴道子、吴昌硕的画、会怎么样?”对世界而言，中国文化是人类的财富。不过，从学习中国大唐文化到确立本民族文化主体，日本始终以自己文化为本位进行择取，并加以简化变通，绝非缠足式学习。“当下，我把自己的研究目标定位在‘浮世绘’领域，以绘画实践者的观看角度进入这一理论研究界域，即是挑战，也是机遇。”日本的宫崎骏，72岁那年引退，不久又复出了。“因为一个画家让他不去画画很痛苦的，宫崎骏说希望放弃兴趣爱好，一直画到老死。我能够理解。”在中国学习，她也曾被吴道子的永乐宫壁画、《八十七神仙卷》、周防的《掏练图》等感动。同样，也被日本当代艺术而震撼。“日本二川幸夫的作品《生命树》用很多木块拼接而成庞大选型。作者认为作品的艺术性在于过程中，所以他还在不断地添加木块，作品受到地球的引力，产生不一样的艺术效果。”

“望月怀远——千绘当代工笔画展”展厅内景

　　作为工笔画的一种，工笔人物画以人物为主要表现对象，以线条勾勒为主要造型手段，借助线的各种变化，如粗细长短、方圆曲直、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔等，加上墨的浓淡干湿，以及色彩的分染、罩染、烘染等手法的综合运用，细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。永井千绘喜欢这种绘画方式的雅致与情趣，造型手法强调写意性的概括、提炼，重视神韵、神态的需求，通过精神性的把握来呈现物象的本质形态，即意象造型，而非自然主义描绘。

《中日缘》 92x182cm 2015年创作

　　如《中日缘》描绘的就是她的生活。画面通过镜像对比的方式，巧妙地将中日文化的特色元素，如瓷器、窗格、文字、灯笼等，并置于一个平行世界里，画中两位人物姿势、神态等有差异，整体却有浑然之感，由此借喻中日文化同源同根之状态。

《印象日本》 系列一 68x126cm 2011年创作

　　《印象日本》是一幅风景画，描绘的是日本极具代表性的富士山，机理效果暗合山体纹理，加上冷暖色彩的交汇和局部粗放式水墨处理，东方趣味十足。

《淡淡的樱花》 183x90cm 2013年创作

　　《淡淡的樱花》中两位少女一坐一立，构图丰富却透气清新，通过服饰不同质感的处理和细节褶皱等，充分体现中国画线条的魅力，屏风上的书法与窗外淡淡的樱花相映成趣，加上淡绿色的地板，整体色调雅致含蓄，充满脉脉温情。

《水晶苹果》 68x85cm 2013年创作

《闺蜜》 68x85cm 2013年创作

《花季》系列之一 68x126cm 2015年创作

《赞歌》 92x182cm 2015年创作

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍