江大海和上海美术馆是很有缘分的，近年来，他曾经先后参加了2000上海双年展和“形而2003——上海抽象艺术展”，我们也因此有了很多晤谈的机会。在录像、摄影、和装置艺术异常繁荣的今天，我们仍然持续地关注着绘画艺术的发展走向。
　　江大海定居巴黎近20年来，一直没有停止过对艺术自身问题的思考。在众多风格流派之中，他最终还是选择了一条掌声与喝彩较少的寂寞路途——抽象。抽象艺术，是以点、线、面、光、色、形的节奏和韵律为元素，把艺术家个人化的视觉观念通过视觉形式传达给观众的，在现代艺术诸多流派之中，抽象艺术是对基础语言的研究与表达，是视觉艺术领域中的“形而上”。
　　每次回国，或在巴黎与国内老友重逢，大海都要与朋友们谈到对城市、建筑和生活环境的话题，游走于巴黎和上海之间的他自然会表达出个人化的观点。举凡都市建设的趋同化，环境色彩和建筑布光的应用，广告设计的品味以及产品造型等领域内出现的不尽人意之处，江大海都习惯于把问题归结为一点一缺少“形而上”思考所导致的审美匮乏。
　　与西方现代艺术的历史相比，中国的现代艺术路途很短，赶路的心情也很急迫，正是这种过分急迫的心情导致了我们在吸收外来艺术样式上的消化不良。诸如抽象艺术这样的重要资源被匆匆跨过，视觉研究被高高挂起，导致了后来当代艺术创作中普遍的营养不良——严肃的艺术思想屡屡被当成廉价的时尚，只言片语的观念经常被断章取义地曲解，西方艺术明星在国际大展上的一举一动都会造成类似风格在国内的泛滥……回望传统，我们有太多可以骄傲的遗产，中国式的当代艺术应该，也必将从这样的沃野中破土而出。
　　江大海对“道法自然”的理论深有心得，他的早期作品就是以气象万千的云雾为母题展开创造的，在他节奏舒缓，笔触轻松的画面上，普普通通的朝云暮霭开始变得那么丰厚华滋，平平常常的雾气阴霾都充盈着情感的神韵，老子《道德经》中所谓“大象无形”的理论在大海的作品中被视觉化了，他笔下的形象越来越模糊，具象和抽象之间的界限越来越淡化，抽象视觉的歧义性和多义性越来越明显地在他的作品中显露出来。近年来，大海又开始把中国书法的意向元素应用到自己的抽象系列中，所有的汉字笔画都在类似行书和草书的节奏里舞动起来并诗意地解体，沉稳丰富的背景肌理为这种耐人寻味的舞蹈提供了广阔的平台。大海的作品吸取了中国传统艺术中优雅从容的韵律，把一个又一个以视觉形式所体现出的智慧游戏奉献给每一个有耐心的观看者。艺术家对视觉形式的创造，以及这种形式本身的不断演变，都有其深刻的内在规律，江大海在“有形”与“无形”之间的探索也将继续下去，我相信，他的未来艺术路途，仍将在东方与西方时空并置的特殊文化背景中延续下去，从海外看故乡，他的着眼点会有许多别样的角度。大海在上海美术馆的个人展览已经是第二次了，我期待着，这一次他从巴黎带来的新作，能够让更多的人认识他，认识这个多年来执著于形而上思考的海外华人艺术家。

李旭　2004年11月15目凌晨写于上海

作者：李旭