明、清时期是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造形型，纹饰繁多而精美。彩秞品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”
明朝时期的瓷器其特点是造型丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润。胎体较为立体，如瓶、尊、盘、碗等，都较厚重，瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。釉面最大特点，为釉质肥厚、滋润，青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。在纹饰方面多为写意，各种猪咀龙，三、四、五爪的。明代瓷器早期晕散，中期漂亮，晚期发灰、暗淡。永乐年间，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，而其他时期的盘、碗类，内壁欠平整，有凹凸不平之感。琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎，接痕不大明显，正德以后，到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝，胎体接痕特别显露，民窑器尤甚。而在款识这一块也是在永乐以后才开始在官窑器物上书写本朝年号款，而民窑则是以图、吉祥语、私家人名做款识。
清代瓷器的造型，顺治、康熙时时期，古拙、丰满、浑厚，雍正时期是秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。胎体，一般薄厚适中。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代瓷器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施轴稀薄，釉质疏松，不够坚致。纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等。景德镇官窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。下图便是小编有成化款青釉青花山水纹盘。

 此盘敞口、斜腹、圈足，碗内四周纹有山水纹环绕内部野外庭院图，底部落有款识“成化年制”，此盘整体温润而均匀，淡雅，光素无纹，器形规整，胎体干松古旧，釉水亮泽，釉色深沉，流淌自然，结合模印的水波纹，丝丝缕缕别有一番肌理效果。并保存完好，十分难得！
中国古代瓷器近年多有亿元拍品诞生，尤其是明清瓷，历来是古玩市场的绝对主流，无论是拍场还是收藏市场，无论是数量还是价值，明清瓷都稳居国内瓷器市场前列。近年，中高端瓷器拍品市场规模日渐扩大，增长率顺势直上，均价同样在上涨。据小编了解，在2007春季拍卖会上，北京华辰拍卖有限公司推出一件明成化青花暗刻海水绿彩龙纹盘，起拍价780万，经过多轮竞拍后，最终成交价为1430万人民币。
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