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书画坛中，自古以来，流传的作品多不胜数。
在艺术品市场中，收藏越来越成为被大众广泛参与，而对于艺术品，却仍是会有人“望而生畏”。
说起收藏，明辨真伪之作，有时是必不可少的“技能”。
仿本、摹本、抄本、拓印、代笔、赝品等，各种形式的作品在市场上层出不穷，如何界定收藏的指向标？
历代书画中仿本是常见的，其中多有名家仿前辈名家作品。
这是由于书画家在学习临摹之时，因对作品情有独钟，反复临习，最初的动机是高雅的，更有光明磊落注上“仿”，该种作品在一定意义上亦是在保护原作，又继承传统，这其中似乎又有着“艺术再造”的性质，而该类作品不仅历来为收藏家所看重，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。
《清明上河图》是古代风俗绘画中，
最具有代表性的作品题材。
人物、景色、场景多不胜数，
而流传至今的同名画卷数以百计。
绢本字画只能保存800年，纸本字画也多只能收藏1000年。
而许多古代书画，距今少则有数百年历史，多则已是千岁高龄。这些珍宝级的作品变得十分脆弱，若是经常用以展览，难保不会削减它的寿命，因此，许多著名古代书画的仿本或摹本，很好地“延续”了原作的生命。
唐 冯承素摹 《冯承素摹兰亭序》卷纸本 行书 24.5x69.9cm （现藏于北京故宫博物院）
唐 冯承素摹 《冯承素摹兰亭序》卷纸本 行书 24.5x69.9cm （现藏于北京故宫博物院）
有时候，仿本、摹本的存在更像是让这些古代书画珍宝有了“分身术”，既能保护真迹，又能让世人一窥古代书画的精妙。
抄本，意为手抄的书籍类作品。
抄本常因系名家手迹，接近原稿，保存完整等原因，十分珍贵。
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宋 赵孟頫《般若波罗密多心经》抄本（北京保利2017秋拍 成交价：RMB1,909,000,000）
这幅心经总计260余字，字字独特，姿态万千，变化丰富，且系著名书法家赵孟頫所作，因而有着独特的艺术价值。
拓印，也指现在的碑帖，是对雕刻或石刻的表面作品进行复制。
拓印最早可追溯到唐初，拓印一直是传承中华文化的重要手段，许多珍贵的书法作品都是通过拓碑保存下来的。
唐 欧阳询《卜商帖》拓印 碑文
王羲之的《圣教序》集字成碑，缺失之字为拼接组合而成。
怀仁完好地再现了王羲之书法的神韵与笔墨，“备尽八法之妙”。
书画中的代笔现象自古有之。
古代书画代笔，多有名士名家因事务繁忙或因身体欠佳等因素，授权弟子、后人、友人代之。
代笔古代书画虽然不是本人的亲笔，但是经过本人同意，所落的款或印是本人书写或钤盖的。因此，其作品具有一定的艺术价值。
《历代名画记》卷九记曰：“吴生每画，落笔便去，多使琰与张藏布色，浓淡无不得其所。”
记录了吴道子作画时，多有弟子代为设色。
宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米 （现藏于台北故宫博物院）
据专家考证，这幅作品并非出自宋徽宗本人，（《听琴图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等作品是由御用画家代笔所作，有待争议）而是经过他的举手之劳——在画上题上自己的名字后便成为他的作品。
宋徽宗虽能书擅画，但流传的大部分作品都是由宣和画院的画家代笔的。
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明 唐寅《溪山渔隐图》，绢本设色，纵约30厘米，横约610厘米（现藏台北故宫博物院）
历史上，师徒之间，代笔已是常见。
据说唐寅为周臣学生，然而唐寅成名之后，就有了更多的应酬，后来渐渐地周臣便为唐寅代笔，据专家点评，藏于台北故宫博物院的唐寅《溪山鱼隐图》卷，即为周臣所作。
赝品，是以假充真的作品。
这类作品多是以谋取利益为主要目的，滥竽充数的作品多不胜数，技有小别，目的大同，档次有高低，价格分廉昂。
市场上的书画造假手段名目繁多，大体可归纳为10种：原样克隆、改头换位、移花接木、东拼西凑、面壁生造、上款唬人、藏印蒙骗、题跋欺世、著录伪装、家属提供。
中国艺术品屡屡拍出天价，真伪之争亦愈演愈烈。
真正的好作品，终归有着自己独特的艺术价值，但是以假乱真，以次充好，在市场上泛滥的，为牟取私人利益的作品也不少，最重要的，是要提高自身的鉴赏能力，以及对待此类作品，谨慎且理性分析。
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