挂在墻上的是张建新的油画《城市边缘》。九月的一天，当我在新疆乌鲁木齐看到这幅画，不由被它的狂野、多义、率性天真及内心的激情所感染。

　　细细了解，原来油画家张建新早期是个工人，1957年生于新疆，年轻时在新疆火力发电厂工作，现在已退休了。执着对绘画热爱的建新画了几十年的画。乌鲁木齐的第九空间“曾为张建新搞了个人画展，展出的是他一批描写电厂因环保改建的油画——表现电厂建设与城市发展给人们带来的触动及改制落差，色调苍凉而沉重。

　　建新画面的感觉是那么的直接传递到你的内心！

　　在用笔与色彩的放恣中，交杂的是画家原始的冲动，更多的更是画家语言表达的放纵与自由。这是画家不加矫饰痛快淋漓的内心独白。

　　张建新坚持这种表现主义的画法已经几十年了，早在上世纪八十年代乌鲁木齐举办日后影响甚大具当代艺术风格的“‘86新疆十二人画展”，他就是其中的佼佼者之一。

张建新油画《城市边缘》135cmX90cm

　　过去新疆地处大陆架中部，信息较封闭，画家都多只能通过画册了解世界，但这并没有影响识象建新这样的内陆画家对绘画语言及内心的求索。艺术的多元性也决定了并不一定浪迹天涯的人才成为大家，一辈子守住并表达自己的宇宙的大家如卢梭、巴尔丢斯、魏斯等大有人在。对一个画家来说，发乎性情的规则是唯一可取的法则。张建新在开始踏上艺途时没有选择对大自然的摹仿，也没有如当时很多画家走的苏联现实主义创作之路，而是独特的按照自己内心世界的呼声去处理自己的绘画语言，在内心搭建一条可以让人理解的由形与色交织的通道，达至彼岸。

　　这是一条在中国来说颇为艰辛的艺术之途，林风眠、吴冠中、陈大羽等一辈画家就曾为此付出沉重的代价。

　　传统的以描摹再现自然的绘画形式与观念的解体是伴随着大航海时代及工业革命的钟声开始的。思维与生活方式的转变促使一直视为正统的传统写实绘画发生根本性的变化，“物象识别”这本身从画面到欣赏者的桥樑作用逐渐褪去，新的审美出现了。它们不再追究画面图形与自然物象之间的相似，而是去倾听画面形与色构成的音响，从画家分解的断片来构筑另一片新天地，在画家构建的关系里去品味自身的内涵。抽象派鼻祖瓦西里·康定斯基（俄1866-1944年）说“创造一幅画如同创造一个世界……”艺术的发展已促使画家从物象的“描述性”转移到情绪的“表现性”，从外在的情节转移到内在的思维，从写实的表面转移到一种抽象的思想深层。

　　张建新的油画《城市边缘》正是这样的作品：穿着时髦的女郎佇立画面一边，以惶恐的神情注视着这似乎已然陌生的城市，张开的手臂更增加了她内心的燥热与不安，侧面似是发形又似是羽绒衣的不经意处，恍惚还有个侧面人像也在黙黙地注视着这昏昏路灯下漠然的一切，后面是一众的观望者也被挤压到这城市的边缘。最为奇特的是城市路灯的处理：它们如一双目光闪烁在画面的中间重要的位置并与时髦女郎目光相视，透出点点狡诘、点点暖意，又有点点的不安的亮光。更难得的是建新在背景蓝色天空用了减笔处理：大片的天空先着色，然后调转画笔用笔杆刮出一道道笔痕，既通透又使画面充满了对比，増加直抒胸臆恣意放纵的感觉。

　　不知道当初建新选择这条路是否他的本性使然。他没有上过正规的美术学校，生活中的他朴实木纳，不善言语，却喜独自思考，独往独来；他有悟性，手巧、心细，爱学习、爱钻研，而且有股不到黄河心不死的韧劲。

　　看建新的画，我不禁想起法国“原始派”画家卢梭。卢梭四十多岁辞去税务员工作才开始潜心画画，但他把天真、单纯与智慧混为一体，以奇妙的想像力创造了一批充满原始意味与视像幻觉的旷世杰作。卢梭只是真诚地在画布上倾吐他对艺术天生的渴望与想象，他创造的全新的艺术图式正好顺应了人类试图逃离现代文明重压，呼唤生命原初动力的精神需求，他在上世纪初的现代主义时期受到普遍关注。在新的审美样式下，卢梭的价值被人们发现了。

　　一生凭直觉画画的卢梭无意选择历史，而历史却选择了卢梭……

　　相信艺术史不会埋没真正的天才。

　　愿建新在艺术的自由王国中继续遨游，张开你理想的翅膀，自由飞翔！

2016年春改写于中国岭南油画研究馆

载《华人美术报》66、67期

张建新油画《酒》135cmX90cm

张建新油画《厂区》90cmX65cm

张建新油画《工厂》90cmX75cm

张建新油画《红树林》90cmX75cm

张建新油画《裂》80cmX70cm

张建新油画《夜》90cmX80cm

　　张建新：自由画家，潜心油画创作几十年，擅长表现后工业时代反思题材，作品风格厚重，朴实中见力量，风景油画色彩浓郁，地域气质突显。1986至于1995年多次参加新疆十二人画展、第九空间当代艺术展、当代油画三人展、大美新疆油画展、英国莫尔上海绘画大赛展。作品入选当代油画集，并在《华人美术报》等报刊专题介绍。

　　以下为油画家张建新的其它作品：

作者：陈铿