采访内容如下：

　　问题一：

　　雅昌艺术网：杨老师您觉得此次展览最重要的意义

　　艺术家：首先非常感谢李可染艺术基金会美术馆给予这次展览的支持，与邹佩珠先生的指导和鼓励。这次展览我希望能够体现岭南画派的精神，北京的大文化背景给了我很大创作的空间和启发。秉承岭南画派的技法、以及接触和受益于前辈大师们的优秀作品，从而有望能画出属于自己以及当下岭南画派的作品。

　　问题二：

　　雅昌艺术网：杨老师您绘画方式与前辈有哪些区别？

　　艺术家：不敢说有哪些区别，前辈们的成就，我实在远不能及，自己的画风在追求吸收不同画派风格的元素。在尝试不同的题材和表现技法方面，与我传统的岭南画派前辈大师们稍有一点点不同的地方，画山水画的用笔倾向较为厚重，这只能说是我个人的偏好。因为接触到一些前辈大师的作品，如徐悲鸿，黄宾虹，张大千，齐白石，李可染先生等艺术大师的影响。结合当下的时代背景，创作的作品望既能体现岭南画派的精神，同时也能具备个人的绘画风格。作为岭南画派的第三代传承人，致力于岭南画派的发展，更有利于岭南画派作为中国地域性画派之一的继承和发扬。

　　问题三：

　　雅昌艺术网：您父亲杨善深是岭南画派的重要代表人物，对你的绘画事业有哪些重要的影响？

　　艺术家：我是从小看着父亲的绘画长大，父亲活到93岁，一生中每日都会写字和绘画。记忆中从未间断过。当年父亲在香港是以艺术为生，非常的艰苦，我之所以从事绘画开始完全是兴趣和爱好索然。绘画需要天赋和悟性。在我们家族成员中，学习和从事绘画的就只有父亲和我，从小父亲教授学生绘画，我就在旁边观看，没事自己偷着画，然后再把自己画的作品给父亲看。虽然父亲未曾鼓励过我当一名专职画家，可父亲总是给我做点评和教导。慢慢的积累，耳濡目染。加上从小便欣赏父亲收藏的一些大师的作品，非常的受益匪浅，父亲给了我很大的帮助和启发，同时父亲也是一位很勤奋和值得敬佩的画家，自己发展和传承了岭南画派，所以作为一个艺术家要清楚自己的绘画方向和道路，创造自己的绘画风格，父亲经常说“作为一个艺术家要有很强的责任感和使命感”。父亲是我绘画生涯中一位重要的亦父亦师的长辈。

　　问题四：

　　雅昌艺术网：现在有很多艺术家都说艺术来源于生活。不知道您是怎么看待这二者之间的关系？

　　艺术家：艺术家从自己的生活中可寻找到了很多的素材，生活讲究的品味和懂得如何享受生命，如同绘画一样，每年自己都会出游外地写生，感受大自然的灵气。写生的方式更多的是用心去欣赏事物，去感觉，通过手中的笔把这一切记录下来。风光记于心中，早年跟随父亲都是用焦墨写生，用意境来再造自然界中的风光，自由的设计和组合自然界中的景色。生活给自己带来了无限的绘画创作灵感。

　　问题五：

　　雅昌艺术网：杨老师在您的展览前言中，有这么一句话就是“杨老师您是一位勤奋、有理想和悟性的艺术家，坚持“外师造化，中得心源”的创造原理。”您对这句话有什么看法？

　　艺术家：勤奋和理想是一生的追求，悟性即是一种天分，绘画需要用心来体会，当然大环境的文化背景也是很重要的，当年我从香港移居来北京，当父亲偶尔来北京，看到我创作的绘画时。他看到了我对画画的热爱，并且给予指点。父亲经常的说的一句话就是：“勤奋，多画、多写生、静下心来、多看画、看好画、多读碑帖。多学习中国传统文化。慢慢积累和沉淀。书法和绘画一样都是师承前辈的艺术造诣，后人不断探索和研究的出来的新知”。