【 About the Exhibition－展览详情 】

▲ 1905 ART SPACE：罗曼·贝尼尼 ｜ 热带的悲伤

▲ Duration 展览日期：2021.4.30-6.27

▲ Organizers 主办方：1905艺术空间、HdM画廊

▲ Exhibition Curator 策展人：Olivier Hervet

▲ Executive Curator Team执行策展：博雅文化 Bozart Culture

▲ Planner展览统筹：鲁楠 Lu Nan

▲ Special Thanks 特别鸣谢：法国驻沈阳总领事馆、Institut Français、Faguowenhua

▲ Sponsors支持单位 ：手作咖啡、北极熊甜品烘焙、青梅酒肆

▲ Venue展览地点：沈阳铁西区兴华街8号 1905文化创意园 1905艺术空间

“热带的悲伤，我试图用不同的视角来表达，希望人们不再用功利的目光看待自然，不再将其视为取之不尽的资源。”

——罗曼 ·贝尼尼

“热带的悲伤”创作来源于法国作家、哲学家克洛德·列维·斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的著作《忧郁的热带》（Tristes Tropiques），书中讲述了关于热带地区原始部落逐渐消亡的过程，表达了对于“异国情调”的不信任，以概念的形式探讨了人类学、社会学、科学等之间的组织关系。罗曼贝尼尼从原始部落、自然主义及象征主义中获得灵感进行创作，区别于克洛德·列维·斯特劳斯用绘画的方式重新思考人与自然。

此次展览将汇聚罗曼·贝尼尼从2015年至2020年的艺术创作，共计17幅油画作品，包括最新的的系列作品《Grans Bwa》、《Chipko》、《外交官》。

展览前言

罗曼·贝尼尼出生于法国蒙特勒伊，他毕业于索邦大学，曾居住于美第奇庄园参与了罗马 - Villa Médicis驻留项目，他的作品经常在法国博物馆和艺术中心展出，但与大多数欧洲艺术家不同的是，他选择的绘画，不是观念主义或极简主义的绘画，而是丝毫不矫揉造作，内容优先于形式的正统绘画。

照片来源：Villa Médicis Académie de France à Rome官网

他的创作内容可以分为几组，第一组呈现的是没有任何人物形象的丛林。这些丛林凶险而又充满异国情调，但实际上是由艺术家在巴黎的候车室、楼宇大堂、街道和公园里发现的植物组成，贝尼尼通过这种表达，变平庸为特别，为习以为常的事物添上了异国色彩；第二组画作是在完全抽象的背景上描绘鸟类。这些鸟儿仿佛凭空出现，就像被施了魔法一样，它们位于画布中心，这赋予了它们一种近乎神话般的梦幻色彩，贝尼尼再一次尝试超越平凡，打破惯常的视角；最后一组画作向我们展示了穿着普通，但带着难以辨认的土著配饰的现代人，这些“迷失”在可怕的虚幻背景中的生物，似乎正是当代忧郁的化身。

​《Grans Bwa XXIV》、《Untitled（Bird 14）》、《The Projectionist》《Grans Bwa XXIV》、《无题（鸟14）》、《投影师》

法国人类学家克劳德·列维·斯特劳斯在《忧郁的热带》一书中，追溯了巴西土著民族的逐渐消失，“单一文化”出现的过程，在“单一文化”下，各个民族愈发相似。今天，正是得益于全球化和新的全球互联体系，才使得法国艺术家罗曼·贝尼尼的展览得以在沈阳举办。沈阳是一个向世界开放的中国城市，也是创意的温床，这要归功于这些艺术院校还有像1905这样的艺术机构。但正是艺术的超越性，才能在诞生于巴黎工作室的艺术作品与即将参观本次展览的艺术爱好者之间建立起沟通的桥梁。

—— Olivier Hervet

New Works 罗曼·贝尼尼最新作品的创作来源

《Grans Bwa》

《Grans Bwa》系列作品中没有任何动物形象的出现，丛林从前至后逐渐陷入了平面的色彩。画面中的植物形象大都来源于艺术家的日常生活：候诊室、家附近的公园或是花店中的植物。静止的状态和硬朗的造型让植物们呈现出一种超自然的特征。

Romain Bernini, Grans Bwa XVOil on canvas, 137 x 106 cm , 2018

罗曼·贝尼尼, Grans Bwa XV布面油画, 137x106cm , 2018

《Chipko》

《Chipko》系列作品来源于Chipko森林保护运动的提法，始于20世纪70年代印度，一个环保人士社区，他们利用植树作为抗议过度开发森林的非暴力手段。

Romain Bernini, Chipko IVOil on canvas, 220 x 180 cm , 2020

罗曼·贝尼尼, Chipko IV布面油画, 220x180cm , 2020

《外交官》

《外交官》系列作品的名称源自哲学家巴蒂斯特·莫里佐（Baptiste Morizo）一部探讨人类与野生动物之间关系的著作。来自异域的鸟儿被放置在绝对抽象的背景前方，塑造一个神话般的意境，仿佛是来自虚无远方的雕塑。

Romain Bernini, The Diplomat

Oil on canvas, 100 x 80 cm , 2020

罗曼·贝尼尼, 外交官 I

布面油画, 100x80cm , 2020

Inspiration 罗曼·贝尼尼艺术创作的启发

罗曼·贝尼尼一直在创作人文与自然主题的绘画作品。艺术风格受莱比锡艺术和激浪派艺术的影响，例如 丹尼尔·里希特（Daniel Richter）、蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）等，以及上世纪60年代激浪派代表人物之一的佩尔·柯克比（Per Kirkeby）。

莱比锡艺术

ABOUT LEIPZIG

是以视觉叙事为基本特征，通常采用具象的手法，这意味着画面中包含某种生活经验或社会现象。他们善于借助不同的情节表达出神秘而模糊的生活体验，观众可以通过自己的生活经验判断他们的作品。同时在莱比锡绘画中也借鉴了更多的西方现当代艺术手法，抽象意味明显增加。

激浪派艺术

ABOUT FLUXUS

出现在上世纪60年代，激浪艺术将实验艺术放到各种不同门类的艺术和不同媒介的交叉地带，它强调了艺术形式的边界，然后在界线上展开实验。边界是激浪艺术的乌托邦式空间，激浪艺术的核心就是艺术和生活的完全融合。

Project “Voyage au centre de la Terre”，curator Jérôme SansAtelier，7 rue de Tolbiac，Paris，2018

由杰罗姆·桑斯策划的“地心游记“驻留项目，艺术家工作室，巴黎托尔比亚克街7号，2018

Art Language 罗曼·贝尼尼的艺术语言

罗曼·贝尼尼非常清楚自己应如何创造和发展自己的艺术语言，把抽象和具象、异域的形式和符号混合，通常让观众无法对他所塑造的世界有着清晰的地理上的认知。他选择大幅尺寸，利用写实的绘画技术伴随在画布上传递大面积的纯净色彩，试图将观众的目光推向艺术的边缘，再逐渐走入绘画，由观众来创作自己的故事，最终找到意义，而非情感，并以此重申绘画是一个自由的空间。

罗曼·贝尼尼自述

   Romain Bernini Self-Intro

“有一些我时常回顾的画家，他们深刻地影响了我，主要有马奈（Manet）、维拉斯凯兹（Vélasquez）和西诺雷利（Signorelli），在奥尔维耶托大教堂发现的西诺雷利的壁画令我震撼：其构图宏伟而复杂，细节密度极高，色彩运用极致，充斥着大量的运动线条，并交织着其他更为隐晦的表达，留下种种悬念，在我看来，他是最早敢于如此运用色彩的画家之一，他用蓝色、绿色、淡紫色来代表被诅咒的人，他们变得畸形、仿佛变成爬行动物，壁画中迷幻的色彩，划过天空的火球，仿佛一幅宏大的复活，带给我巨大的震撼。”““同伴”们就会给我很大的帮助，我认真地观察他们的画作，学习他们寻到的方法。我经常求助于色彩大师，尤其是高更（Gauguin）、莫奈（Monet）和柯克比（Kirkeby）。目前，我正在研究那些秉承“杂揉”和“克里奥尔”理念的画家，如克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt）、赫尔文·安德森（Hurvin Anderson）、迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）、克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）。我对来自“少数族裔”的画家特别感兴趣，比如在利昂·高勒布（Leon Golub）、琼·米切尔（Joan Mitchell）或马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的作品中，美成为了一种反抗的力量。”

—罗曼·贝尼尼