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音乐、建筑、摄影，看似毫不相干的三个艺术领域，却在一个人身上融会贯通，形成了独特的摄影风格，他就是中国著名建筑摄影师——林铭述。
林铭述的父亲林乐义是中国第二代著名建筑设计师，极其酷爱古典音乐，常常一边做建筑设计一边播放古典音乐，甚至能为了一首喜爱的曲目登报寻找唱片。幼年时的林铭述不懂父亲的设计，满屋子的唱片和音乐书籍，却让他受到了古典音乐的熏陶，没有和父亲一样从事建筑设计，而是学习了音乐。
从小对众多曲目和音乐家就颇为了解，让林铭述的音乐之路也走得非常顺遂，考上中央音乐学院、进入中央乐团，直到在美国坦波尔大学音乐硕士。刚拿到到音乐硕士学位不久，林铭述就出了车祸，以致遗憾地离开了乐坛。
林铭述拍摄的音乐家
林铭述还在养伤期间，他的同学得到林肯中心演唱的机会，需要给经纪人提交一张黑白艺术照片，但市场价格要1000美金，这对于学生来说是一笔不小的数目。就找到林铭述帮忙，没想到一次就拍成了。于是，林铭述从此走上了摄影之路。
林铭述作品《北京电报大楼》（林乐义设计）
林铭述作品《北京国际饭店》（林乐义设计）
林铭述作品《郑州二七纪念塔》（林乐义设计）
林铭述觉得，完整的摄影作品应该是前后期的统一。他说，安塞尔·亚当斯发明的区域曝光法不仅仅是拍摄的重要理论，艺术摄影后期制作的依据。亚当斯说过拍照只是完成作品的百分之五十，底片不过是一个乐谱，而暗室里制作是另外的百分之五十，是一个音乐演奏的过程。现在后期的比重可能要增加到百分之六七十，甚至更多了。暗室搬到明室操作也更简单了。
摄影作品最后一定要经过印制或者是艺术微喷等来进行考验。为了达到最佳印制的效果，应该选一台较好的显示器，显示器是艺术数字影像和印刷连接的桥梁，通过ACR软件的调整，它给予你准确的影调和色彩，然后再由印刷达到预期的效果。所以说，好的摄影作品是前后期统一的结合，后期又是个再创造的过程。现今网络的发达，我们甚至能够浏览到上亿张的照片，但将来只有一少部分具有思想和意境的作品才能流传下来，而且作品还要经过色彩是否准确、构图是否精准、颗粒是否细腻等层层考验，最终才会成为经典。印制作品才是摄影的最后终结者。
林铭述介绍自己《金紫银青》摄影画册
林铭述说："雅昌的专家在制作画册的过程中提出来非常多的、有益的建议。通过雅昌印制的画册和一些大尺寸的照片，又暴露了一些问题和瑕疵，让我对的摄影作品的认识有很大的提升。真正的摄影艺术作品，要通过展览被更多的观众观看、鉴定，通过画册让大家浏览，才能不断达到更完美的水平。"
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