“解构主义”这一概念最初于1967年由一位法国哲学家，雅克·德里达提出。早在19世纪末尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”，他的思想给德里达提供了叛逆和颠覆的源泉。德里达反对形而上学、逻各斯中心，以及其他一切封闭僵硬的体系，主张拓展、构建、自由等。因此“解构主义”注重个体、部件本身，反对总体的统一，这是基于对结构主义的挑战。解构主义者们认为：需要“打破现有的单元化的秩序”，然后创立全新的、更加合理的秩序。

　　《Crevasse花瓶》扎哈·哈迪德设计

　　作为一种艺术风格，解构主义兴起于20世纪80年代。主要是表现在建筑设计方面：它打破传统的线面秩序，将所有元素重组，建造成一个新的表现形式。同时，它把这种不确定的、强调个体部分的集合归纳创作成一个全新的、生命力旺盛的作品。“解构主义运用到相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有动感打的形态的倾向。”

　　伯纳德·屈米所设计的法国巴黎拉维列特公园

　　解构建筑

　　解构主义风格建筑设计当中负有盛名的艺术家有彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等人，有趣的是，艾森曼拒绝被“标签化”(因其碎片式建筑语言特点)，这正是解构主义当中的一个特点：“解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。”

　　艾森曼的建筑理念有这样两个重点：①他善于将哲学和语言学的思想融入建筑思想当中;②他有意识地把数学等充满科学与美的东西作为灵感来激发他的设计。

　　阿朗诺夫设计及艺术中心：

　　项目名称：阿朗诺夫设计及艺术中心

　　设计师：彼得·埃森曼

　　项目地点：美国 俄亥俄州 辛辛那提

　　项目时间：1988年

　　加利西亚文化城：

　　项目名称：加利西亚文化城(The City of Culture)

　　建筑师：艾森曼建筑事务所

　　项目地点：西班牙圣地亚哥

　　项目年份：2011年

　　弗兰克·盖里的作品极具个人特色，他善于利用断裂的几何块面打破建筑设计固有的线条节奏，同时在他的作品中，断裂的几何块面化作一种抽象的社会意识形态或者说是一种秩序。盖里的作品像是一座伟大壮观的雕塑艺术品，从建筑的整体外形来说，更倾向超现实的艺术形态。不仅仅是其设计的外形特殊，盖里所使用的建筑材料也充满想象力。他在艺术、建筑、空间和材料中找到了某种奇特的平衡，使他的建筑设计看起来神秘而且梦幻。

　　沃特·迪斯尼音乐厅：

　　项目名称：沃特·迪斯尼音乐厅

　　建筑师：弗兰克·盖里

　　项目地点：美国纽约

　　项目时间：1992年12月—2003年10月

　　毕尔巴鄂古根海姆美术馆：

　　项目名称：毕尔巴鄂古根海姆美术馆

　　建筑师：弗兰克·盖里

　　项目地点：西班牙毕尔巴鄂

　　项目时间：1997年

　　还有一位在著名的解构主义设计大师扎哈·哈迪德，她不仅拥有建筑设计方面的天马行空的想象力，在其他工业产品设计中也创作了许多个性鲜明的作品。矶崎新曾对其作品评价说道：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”

　　蛇形画廊：

　　项目名称：蛇形画廊(The Serpentine Sackler Gallery)

　　建筑师：扎哈·哈迪德建筑事务所

　　项目地点：英国，伦敦

　　项目面积：1,566㎡

　　项目时间：2013年

　　超级游艇：

　　项目名称：超级游艇(Superyacht for Blohm+Voss)

　　建筑师：扎哈·哈迪德建筑事务所

　　项目地点：德国

　　最高速度：16.0 KN

　　巡航速度：14.0 KN

　　项目时间：2013年

　　其他作品

　　在工业设计中，解构主义也有一定的影响，德国设计师英戈·莫端尔的灯具设计并非只是追求表面的特殊形式，而是在功能和实用方面也遵循了合理的规则。

　　解构主义的绘画主要是把固有观念和形式内容进行破坏性的颠覆再创作，追求“打散与重组”的表现形式。

　　此外，解构主义风格也侵入在艺术的其他领域，如风靡全球的三宅一生服装设计，他的设计是典型的极具个性的，他的时装一直以无结构模式著称，区别于西式以往的造型模式，而以解构主义的哲学式思维进行反向思考。打破再创作一种新鲜的结构形态，这是一种深度思考下的新型创意，也表达出自然和有机生命力的构建。

　　三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。

来源：艺术国际-评论 作者：吕思诗