[摘要]莫各伯是当今岭南画坛上“诗书画”兼修的艺术家，在绘画上博通于人物、花鸟、山水画等各领域，还擅长诗歌与雕塑创作。

　　《龙山霞彩》(国画) 莫各伯 作

　　8月1日，莫各伯书画作品展将在湛江市45号美术馆举行，展期至8月18日结束。身为广东省政府文史馆国画院副院长、中国书协会员、广东美协理事，此次展览也是近年来莫各伯回乡举办的一次个人展览。莫各伯是当今岭南画坛上“诗书画”兼修的艺术家，在绘画上博通于人物、花鸟、山水画等各领域，还擅长诗歌与雕塑创作。

　　“纸屏石枕竹方床，手卷抛书午梦长。睡起宛然成独笑，数声渔笛在沧浪。”为躲避喧嚣，莫各伯平日幽居在花都的画室中潜心创作。他将数十年游于艺的心得体悟，不断灌注于创作中以推陈出新。展览开幕之际，他接受了南方日报记者的采访。

　　文人画写生

　　吃透传统笔法表现现代山水

　　莫各伯早年就读于广州美术学院，当今画坛成名画家许钦松、梁如洁、陈新华、梁江、涂志伟等是他的同届同学，他曾受教于黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民等前辈名家。

　　“是黎雄才先生引领我深刻认识了写生的精髓。”莫各伯说，黎雄才强调在生活里写生，“现在一些画家写生浮皮潦草，但黎先生尊重生活、尊重自然，与清末山水画千篇一律的面貌不同，能明显表现不同的自然风貌”。但莫各伯强调，写生不是照搬自然，也并非用西方的素描技法改造中国画，必须要不断融入画者的情趣意境。

　　“鲁迅先生批评清末文人画时曾说，‘竞尚高简、变成空虚’。古代文人画达到了很高境界之后才会抽象。但如果没有一定写实能力就直接抽象，往往会误入歧途。”莫各伯认为，徐悲鸿将素描引入中国画后，大大改变了中国画的造型能力，但传统中国画的内核——如诗、书、画结合的特色不能丢，否则就丧失了笔墨韵味。

　　一次游赤壁遗迹，莫各伯联想起苏东坡《前赤壁赋》的名句：“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。”遥想苏公游赤壁时的一番人生感悟，莫各伯得到灵感绘成《赤壁夜游图》。画中，莫各伯以山水为背景，细笔勾勒了泛舟江面上的几位君子吹箫酌酒的场面，传递了画家思古之幽情。

　　“我认为中国画写生的真谛在于，首先要对自然景物有准确的把握，而后借画家的传统文化修养、内心感悟将其升华，成为一种意境情怀的抒发。”莫各伯说。

　　莫各伯对宋代山水进行了较为深入的研究，又吸收元明清山水画家倪瓒、文征明、渐江、石涛、吴历等历代名家笔法，而对于陆俨少、黄宾虹、李可染、黄秋园等现代山水大师也有系统研习。

　　在传统诸家的启示下，莫各伯为山水笔法寻遍名山，最终选择以桂林、张家界和黄山为主要创作对象。尤其是在张家界系列中，莫各伯以独特书法笔墨线条入画，浑厚华滋中表现张家界山水的磅礴气势。在《云涛砥柱》《千里横黛色，数峰出云间》《浮峦叠嶂》等作品中，他以韵味深厚的笔墨勾勒出张家界石柱耸立、崖深壁险的奇特地貌，展现出山水画的时代气息。著名画家卢延光评价说：“莫各伯啃了不少古代大师的东西，但他不是一个食古不化的人，他画里面的树、石头、环境等都有新意、有个性，他走的路刚好切入我们的时代。”

　　诗书画兼修

　　借白石意趣绘简笔人物

　　上世纪80年代在美院学习期间，莫各伯在书法名家麦华三等的影响下精于书法创作。毕业后，先在湛江博物馆、群众艺术馆工作十余年，于1987年调入广东省书法家协会工作，多年来一直苦练书法。近几年莫各伯追随刘斯奋先生积极推动广东人文艺术研究会“打通诗、书、画”的主张。

　　“没有数十年来对书法、诗词的修炼，也不可能有绘画上的升华。”莫各伯多年来打下坚实的书法功底，他尤以隶书《张迁碑》的研习功力最深;行书则从王羲之、文征明、苏东坡、黄庭坚、米芾、郑板桥的作品中吸取营养;草书则师法王铎、孙过庭、黄庭坚等。在当代岭南画家中，莫各伯对书法的研习是较为全面透彻的一位，他在融汇历代名家书体的基础上，逐渐形成了自己的书法风格，圆中带方、浑厚大气。

　　书法上的修炼又直接影响了莫各伯的绘画，使得他的笔墨线条筋骨十足。在山水花鸟画中，他把篆书、隶书的笔法融入画中，带有金石味;人物画中，衣服线条融入草书笔法，气韵流畅飘逸。“古代文人不说画画，而说写画，就是将绘画的过程比喻成写书法的过程，强调书写性。将书法的韵味和哲学融入到绘画中，这是文人绘画的精髓所在。”

　　除了山水画，多年来，莫各伯也兼修人物画和花鸟画。人物画曾一度让莫各伯在上世纪80年代蜚声画坛。“早年在广州美院学习时，杨之光、刘济荣老师的人物画对我影响很大。毕业后我有幸追随过王子武先生在湛江写生创作，对他的人物画技法有了较深研究，之后我融合三位先生的风格，自成一体。曾创作过一批写实人物，颇有影响。”1986年开始，莫各伯的大写意没骨人物画在画坛引发反响，《红土系列》表现雷州半岛的乡土风情大受好评。

　　近年来，莫各伯又重温上世纪八九十年代人物画创作，重点是对古代文人与仕女的表现。他独创了一种简笔人物画，数笔之内便能勾勒出古代仕女或文人雅士的头像、服饰及动作，他试图在这种高度概括的笔墨线条中传递古代人物画的高古风韵。

　　莫各伯认为自己在人物画中所追求的境界是“文人写意”精神——把古代诗意再现出来，这其中，齐白石的写意花鸟画给了他莫大灵感。“齐白石画虾、青蛙、螃蟹，可以凝练成简单几笔，却又格外生动，表达出东方绘画极高的美学意趣。我希望把白石老人的经验运用到我的人物画中。”在莫各伯看来，齐白石的成功在于他抓住了中国画创作的精髓，“要注意观察生活，向生活讨教，但不能重复生活，要不断提炼生活，表达高超的意趣”。(文/李培)

来源：腾讯文化艺术 作者：李培